boltanski-chance

Festival Seni Akhir Tahun Di Indonesia

Marie Stanley

Festival Seni Akhir Tahun Di Indonesia – Acara akhir pekan di bulan Desember 2019 ini akan dimeriahkan oleh beberapa acara antara lain pertunjukan musik, dongeng, drama musical, Festival tarian, dan lainnya

Selain itu ada acara akhir tahun yang meriah dalam acara Semarak Perayaan Akhir Tahun yang diselenggarakan Summarecon Mall Kelapa Gading. Tidak ketinggalan juga acara di Bali yang juga tak kalah menarik yaitu Pemuteran Bay Festival.

Berikut acara pilihan Redaksi satuharapan , yang dapat menemani pencinta hiburan melewatkan akhir pekan bersama keluarga tercinta www.americannamedaycalendar.com www.americannamedaycalendar.com

Sabtu, 14 Desember

Galeri Indonesia Kaya, Pukul 15.00 WIB, Pertunjukan Vokal dan Musik Cerita Dimas Sufi oleh Dimas Sufi bersama Tessa Prianka, Debora Jemadu, Cantika, dan Yuka Tamada. poker 99

“Cerita Dimas Sufi” merupakan sebuah intimate concert, yang dibuat oleh Dimas Sufi sebagai salah satu cara dalam menceritakan perjalanan hidupnya dan bagaimana musik berperan di dalamnya, karena baginya musik adalah sarana untuk bisa menyuarakan kegelisahan dan pemikirannya terhadap isu di sekitarnya.

Festival Seni Akhir Tahun Di Indonesia

Kali ini Dimas Sufi mengajak Kenanya Hermanus sebagai Music Director yang akan mengemas karya-karya Dimas Sufi yang bergenre rock, dengan menggabungkan konsep Mini Bigband. Dimas juga mengajak beberapa teman sesama musisi yaitu Tessa Prianka, Debora Jemadu, Cantika dan Yuka Tamada untuk ikut bercerita dengan gaya dan ekspresinya masing-masing; dalam menceritakan karya Dimas Sufi yang lebih banyak menceritakan isu sosial dan lingkungan.

Dimas Sufi adalah seorang musisi muda kelahiran tahun 1988 asal Tangerang. Ia mulai tertarik dengan dunia tarik suara sejak ia duduk di sekolah menengah pertamanya. Dari sana, ia sudah mulai menjajal panggung-panggung kecil. Dukungan keluarganya untuk berkarier di dunia musik ia manfaatkan dengan kerja keras, yaitu melanjutkan sekolah di Conservatory of Music Universitas Pelita Harapan pada konsentrasi sound design.

Puas menyelesaikan studinya, Dimas Sufi mengawali karier musiknya bersama band alternatif Ladia, unit art-rock KOLK!, serta grup Appasionata Bigband yang beraliran pop jazz. Tidak sampai di situ, pada tahun 2014 Dimas Sufi akhirnya merintis karier musik solonya yang beraliran pop rock, setelah berdiskusi dengan music producernya terdahulu, Made Indrayana. Ia telah menelurkan satu buah album penuh berjudul Merah, yang dikenal melalui single berjudul Kopi. Tidak hanya mendapatkan animo yang baik dari audiens, tetapi lagu tersebut pun didukung oleh organisasi non-pemerintah kelas internasional WWF.

Banyak dipengaruhi oleh musisi favoritnya, seperti Eddie Vedder (Pearl Jam), Chriss Cornell (Sound Garden), hingga penyanyi lokal Nugie, ia kini siap mengeksplorasi musiknya lebih dalam dan dikenal oleh khalayak yang lebih luas sebagai Dimas Sufi sang penyanyi solo.

Summarecon Mall Kelapa Gading, Semarak Perayaan Akhir Tahun

Acara berlangsung pada Kamis (5/12) – Minggu (5/1).

Di penghujung tahun 2019, sejumlah acara dan program menarik turut menyemarakkan perayaan menyambut Natal dan Tahun Baru mulai dari 5 Desember 2019 hingga 5 Januari 2020.

Bersamaan dengan pemutaran film perdananya di bulan Desember, Summarecon Mall Kelapa Gading menggelar mall event Star Wars: The Rise of Skywalker. Bertempat di area The Forum MKG 3 GF, para pengunjung dapat merasakan langsung suasana Star Wars Universe yang kali ini terbagi menjadi 2 area yakni Dark vs Light dengan warna kontras biru dan merah.

Di sisi Light, terdapat Poe In Flight Checkpoint, Legacy Wall, serta Hyperdrive Tunnels yang memberikan efek foto menarik dengan pendar cahaya kebiruannya. Di sisi Dark, terdapat Imperial Ship Checkpoint yang dibuat seperti menggantung di udara, deretan Stromtrooper Wall serta Star-Flakes photo op yang bisa dijadikan background foto dengan efek bingkai berupa butiran salju. Selain dekorasi panggung bertema Star Wars Universe, para penggemar Star Wars juga bisa membeli collectible  items Star Wars yang tersedia di area retail.

Kehangatan suasana Natal makin terasa dengan hadirnya beragam acara menarik selama sebulan penuh, di antaranya: Santa Sleigh, Christmas Marching Band, Christmas Caroling, Choir, dan School Performances.

Melengkapi rangkaian program akhir tahun, Summarecon Mall Kelapa Gading mengadakan program Joyful Salebration di mana pengunjung yang telah berbelanja min Rp1.000.000,- selama periode 5 Desember 2019 – 5 Januari 2020 bisa mendapatkan kesempatan untuk mendapatkan hadiah langsung berupa voucher belanja. Jangan lewatkan juga kesempatan untuk berbelanja seharian penuh di One Day Sale pada tanggal 14 dan 21 Desember 2018 dengan diskon hingga 70 persen di tenant-tenant yang berpartisipasi dan siap-siap dapat kejutan menarik dari Santa Claus !

Tidak terasa tahun 2019 akan segera berakhir, bagi pengunjung yang masih bingung untuk menentukan tempat menghabiskan malam tahun baru, Summarecon Mall Kelapa Gading bisa menjadi alternatif yang pas untuk menyambut datangnya tahun 2020 bersama keluarga maupun sahabat tercinta.

Merayakan malam pergantian tahun, Summarecon Mall Kelapa Gading kembali menggelar New Year’s Eve Party bertema Infinity Night at Tokyo tepat di tanggal 31 Desember 2019.

Rangkaian selebrasi yang mengusung hashtag #LetsGetLoud ini akan mengambil tempat di area L5, La Piazza dengan dekorasi bernuansa keramaian kota Tokyo di malam hari.

Rangkaian acara menarik akan disuguhkan bagi pengunjung mulai dari jam 7 malam di antaranya: Artist Performace: RAN, DJ Performance: DJ Iris Stroganov, Dance Performace, dan ditutup dengan pertunjukan Spectacular Fireworks pada tengah malam . Tidak ketinggalan, permainan Sumo dan Shake Ping Pong akan dihadirkan selain humanoid berpakaian adat Jepang yang akan berkeliling di sekitar area acara.

Tiket masuk Early Bird seharga Rp75.000,- sudah tersedia di counter Friendship Card MKG 1 & 3, Ticket Counter (depan ibox), dan Traveloka selama periode 18 November – 15 Desember 2019 atau selama persediaan masih ada. Khusus bagi pemilik MKG Friendship Card, ada penawaran khusus yakni tiket masuk seharga Rp. 50.000 + 1 stamp poin. Selain Early Bird, tiket masuk acara pergantian tahun ini akan tersedia juga on the spot dengan harga Rp. 100.000,-

Galeri Indonesia Kaya, Pukul 15.00 WIB, Pertunjukan Dongeng Nyeberang Batu oleh Sekar Swara : Hanindawan & Sruti Respati

Teks pertunjukan ini bersumber dari fragmen yang terdapat dalam serat Centhini, yang konon ditulis mulai 1820, atas kehendak Pangeran Adipati Anom, yang kemudian naik takhta sebagai Susuhunan Pakubuwana V.

Fragmen itu berupa dongengan yang disampaikan seorang ulama yang bernama Atiqah; sebuah dongeng tentang keutamaan perempuan. Dongeng tentang seorang perempuan yang dihadang berbagai ancaman; di dinding rumah, di jalanan dan di udara terbuka.

Pertunjukan ini disajikan dengan reverensi seni tutur, dan ditembangkan. Sebuah sajian yang intim, bersahaja, tetap enak di dengar dan ditonton.

Tanjung Budaya Dalem Pemuteran, Kecamatan Grogak, Kabupaten Buleleng, Bali, Indonesia, Pemuteran Bay Festival 2019

Festival Seni Akhir Tahun Di Indonesia

Acara berlangsung pada Jumat (13/12) – Senin (16/12)

Festival yang dikemas melalui semangat pelestarian dan konservasi lingkungan. Kementerian Pariwisata (Kemenpar) menilai “Pemuteran Bay Festival” (PBF) ke-5 Tahun 2019 di Tanjung Budaya, Pantai Desa Pemuteran, Kecamatan Gerokgak, Kabupaten Buleleng, Bali, dapat menjadi model pengembangan pariwisata yang berkelanjutan, karena tema “Taksu Guru Baruna” yang diusung bermakna melestarikan alam bawah laut. “Taksu Giri Baruna” yang disimbolkan dengan kekuatan Gajah Mina dengan kandungan makna esensi kekuatan suci yang patut disembah, dihormati, dan dijaga. Kekuatan Gajah Mina menegaskan kepada manusia agar senantiasa eling (ingat), dan bergerak bersama dalam kebersamaan untuk melaksanakan konservasi, perlindungan, serta revitalisasi terhadap berbagai kekayaan alam yang telah diberikan oleh Ida Sang Hyang Widhi Wasa.

“Taksu Giri Baruna” yang diusung pada PBF 2019, mencerminkan konsistensi dari masyarakat Desa Pemuteran dalam menjaga ekosistem bawah laut, termasuk kehidupan terumbu karangnya.

Pameran seni kreatif industri pariwisata bahari dan bazaar kuliner yang dibalut dengan pertunjukan seni budaya tradisi kontemporer dan musik juga melibatkan para seniman terkenal Bali antara lain Gus Teja World Musik, Joni Agung Double T, The Bodhi, Small Axe, Bintang, Relung Kaca, Gde Bagus X Factor, Rastafara Cetamol, Benih Kasih, yang akan saling berkolaborasi memeriahkan Pemuteran Bay Festival 2019.

boltanski-chance

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019

Marie Stanley

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019 – Kota Cirebon merupakan salah satu daerah di Jawa Barat yang kaya akan seni budaya. Keberadaan tiga keraton dan satu keprabonan turut memengaruhi eksistensi seni budaya di daerah berjuluk Kota Udang ini. Tak heran, gelaran seni budaya kerap meramaikan Kota Cirebon selama setahun terakhir ini.

1. Kirab Budaya Cap Go Meh

Kirab Budaya Cap Go Meh sejatinya merupakan agenda rutin yang digelar setiap Imlek (Tahun Baru Tionghoa). Kirab Budaya Cap Go Meh pada 19 Februari 2019 menjadi penanda akulturasi budaya masyarakat Cirebon yang majemuk. Sebuah ruang ekspresi seni budaya dan ritual keagamaan. Dalam kirab, sedikitnya 15 joli (tandu) berwarna merah ditandu beberapa orang keluar area Wihara Dewi Welas Asih, Kecamatan Lemahwungkuk, Kota Cirebon. https://www.americannamedaycalendar.com/

Setiap joli mengangkut satu patung dewa atau dewi. Bersama joli-joli pengangkut dewa dan dewi, kirab budaya diiringi pula atraksi barongsai dan liong serta diikuti kereta kencana Keraton Singhapura dari Sirnabaya, Kabupaten Cirebon. Secara keseluruhan, kirab budaya diikuti sedikitnya 2 ribu orang dari berbagai daerah, suku, dan agama. Penutupan rangkaian tahun baru Imlek atau Cap Go Meh, akan dimeriahkan dengan berbagai iring-iringan joli (tandu) yang membawa patung dewa dewi. Peserta yang mengikut acara tersebut tidak hanya warga Tionghoa saja, namun diikuti warga lainnya, termasuk dari keraton Cirebon. Joli yang akan membawa patung dewa dewi dihias dengan bunga plastik, rumbai, hingga lampion-lampion mini. poker99

 2. Pameran Seni “Integrated Art”

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019

Mengembalikan karakter lembut masyarakat, pameran seni bertajuk Integrated Art digelar Ikatan Alumni Seni Rupa (IASR) Institut Teknologi Bandung (ITB) selama 14 hari di Gedung Negara, Kota Cirebon, yang dibuka pada 16 Maret 2019. Diikuti 95 seniman, baik alumni seni rupa ITB maupun seniman se-Wilayah Cirebon, lebih dari 100 karya seni rupa ditampilkan, mulai seni lukis, drawing, maupun grafis. Kegiatan itu merupakan kali ketiga yang digelar setiap tahun oleh IASR. Namun, pameran kali ini adalah yang pertama dipertunjukkan di daerah luar Bandung.

3. Festival Teater Cirebon (FTC) 5 ‘Jejak Arifin C. Noer’

Berlangsung pada 25-29 April 2019 di Gedung Kesenian Nyi Mas Rarasantang, komplek perkantoran Bima, Kota Cirebon, FTC kali ini merupakan kali kelima. Pertama kali digelar pada 2015 itu, festival kali ini sebagai upaya menyerap daya hidup berseni-budaya yang dipupuk tokoh teater dan film papan atas Indonesia, Arifin C. Noer sebagai pembelajaran dan pendidikan. Arifin C. Noer (Alm) lahir dan menghabiskan masa kanak-kanak hingga remaja di Cirebon. Pada masa SMA, dia pindah ke Solo. Para pengamat menilai, karya dan kesenimanan Arifin penuh semangat kerakyatan, mengangkat kehidupan rakyat kecil yang miskin dan terpinggirkan, tapi secara kuat menggali nilai-nilai prinsipil manusia dan kehidupan. FTC 5 menampilkan agenda utama berupa 11 pertunjukan teater, bincang budaya, wisata budaya, serta anugerah budaya.

4. Pemecahan Rekor Tari Topeng Samba dan Jaran Larad

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019

Kolaborasi tari topeng samba dan jaran larad mewarnai milad ke-27 Sanggar Seni Sekar Pandan di halaman Keraton Kacirebonan, 3 Mei 2019. Ditarikan setidaknya 270 penari berusia anak-anak dan remaja dari Sanggar Seni Sekar Pandan yang menjadi binaan Kesultanan Kacirebonan, pertunjukan seni khas Cirebon itu diganjar apresiasi dari Original Record Indonesia (ORI). Tari topeng samba yang dikolaborasikan dengan jaran larad dinilai telah berhasil memecahkan rekor penari terbanyak se-Indonesia dengan pakaian topeng samba lengkap. Topeng samba merupakan salah satu karakter dalam tari topeng Cirebon. Karakter topeng samba yang direpresentasikan warna putih pada seluruh permukaannya yang menggambarkan kepolosan anak-anak dan pencarian ilmu tanpa henti. Jaran larad yang dikolaborasikan dengan tari topeng samba hari itu menunjukkan semangat penggalian ilmu, salah satunya ilmu tari tradisional Cirebon.

5. Festival Topeng Jawa Barat

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019

Sejak lama, topeng mewujud dalam beragam bentuk kesenian di Indonesia. Tak hanya tarian, topeng pun diekspresikan dalam bentuk teater. Memperkenalkan beragam topeng kepada khalayak yang lebih luas, Pemkot Cirebon menggelar Festival Topeng Jawa Barat di Gedung Nyi Mas Rarasantang, Kecamatan Kesambi, Kota Cirebon, pada 29-30 Juli 2019. Festival itu digelar sebagai upaya menahan laju desakan industri hiburan. Tak hanya itu, melalui festival ini, dikenalkanlah kepada publik kekhasan setiap topeng, khususnya di Jabar.  Penampilan tari topeng gaya losari yang dibawakan Aerli, cucu maestro topeng asal Kabupaten Indramayu Mimi Rasinah menjadi penutup pagelaran Festival Topeng Jawa Barat, Selasa, 30 Juli 2019 malam.

Menghadirkan topeng gaya Slangit, topeng gaya Losari, topeng gaya Palimanan, topeng gaya Gegesik, topeng gaya Indramayu, rampak topeng sanga Kota Cirebon, topeng jigprak Cisalak Bogor, topeng wuwung Majalengka, topeng bebegig Baladdewa Ciamis, topeng vajra yamantaka Tionghoa, dan topeng banjet pencug Karawang.

Format festival dikemas sedemikian rupa dengan memanfaatkan halaman gedung kesenian sebagai arena semacam pesta kebun dengan suguhan seni topeng. Berbagai suguhan makanan baik yang gratis disediakan panitia maupun yang dijual pedagang, dengan penataan sederhana, semakin menghidupkan nuansa kerakyatan seni topeng.

Tata lampu yang ciamik di berbagai sudut dan berbagai ornamen hiasan termasuk lampion imlek menambah daya tarik tersendiri. Penanggung jawab kegiatan yang juga Kepala Seksi Kesenian Dinas Pemuda Olahraga Kebudayaan dan Pariwisata (DPOKP) Kota Cirebon Dede Wahidin mengungkapkan, festival sengaja digelar tidak di dalam gedung kesenian. Selain menghemat dana, dengan kemasan seperti ini, lebih menarik anak muda dan membuat penasaran warga yang melintas di depan gedung kesenian

6. Cirebon Festival (Cifest) 2019

Dibuka Menteri Perdagangan RI kala itu, Enggartiasto Lukita, Cirebon Festival (Cifest) 2019 digelar di Stadion Madya Bima pada 30 Agustus 2019. Cifest merupakan rangkaian Hari Jadi Ke-650 Cirebon untuk mewujudkan Cirebon sebagai kota kreatif berbasis budaya dan sejarah.

7. Jagakali International Art Festival (JIAF) 8

Jagakali International Art Festival (JIAF) 2019 merupakan kali kedelapan selama 13 tahun penyelenggaraannya sejak 2006. Mengambil tempat di salah satu kawasan perbukitan di Kopiluhur, Kecamatan Harjamukti, Kota Cirebon, JIAF memposisikan diri di antara tempat pembuangan sampah akhir (TPSA) milik Kota Cirebon, masyarakat yang menghindari modernitas di kawasan Bendakerep, juga lingkungan yang secara keseluruhan sejatinya masih membutuhkan atensi lebih otoritas setempat. Pemilihan lokasi setiap festival Jagakali digelar membawa serta isu sosial, terutama isu lingkungan hidup. Di samping kampanye untuk menjaga dan melestarikan sungai sebagai sumber kehidupan makhluk hidup, publik diajak menaruh perhatian pada situasi sosial di sekitarnya. JIAF 8 dilaksanakan selama tiga hari, pada 25-27 Oktober 2019. Jagakali diinisiasi Sinau Art, sebuah lembaga pelatihan yang terdiri dari setidaknya 174 komunitas beragam di Cirebon. Dalam Jagakali, kesadaran komunal dibangun melalui kemasan seni budaya. Pada JIAF 8, sekitar 150 relawan berpartisipasi. Mereka memotivasi masyarakat lebih mengenal budaya dan kearifan lokal.

boltanski-chance

Sekolah Seni Teratas Saat Ini

Marie Stanley

Sekolah Seni Teratas Saat Ini – Industri kreatif kian menjadi primadona karena memiliki prospek yang sangat cerah seiring perkembangan teknologi. Jika Anda tertarik berkarier dalam industri kreatif, menempuh pendidikan seni animasi adalah suatu keharusan. Di Indonesia, perkembangan industri kreatif memiliki kontribusi yang besar terhadap lahirnya para seniman muda yang andal. Mereka bergerak dalam berbagai bidang kreatif, termasuk seni animasi.  Ya, animasi yang telah lahir sejak awal 1900-an ini memang berperan besar dalam kehidupan sehari-hari. Animasi bukan sekadar film kartun yang digemari anak-anak, tetapi digunakan secara luas dalam iklan, pertunjukkan ilmiah, ataupun dalam permainan komputer. Ini berarti ada banyak pilihan karier yang tersedia di industri animasi.

Menggambar, bercerita, keterampilan komputer tingkat lanjut, dan pengetahuan lanjutan tentang program umum yang digunakan dalam industri ini sama pentingnya. Kemampuan tersebut harus dimiliki oleh seorang praktisi animasi – animator. Banyak animator memilih untuk bekerja dalam film animasi, game, animasi serial TV, iklan, film dokumenter, ataupun efek visual. Sementara animator lainnya dapat memilih bekerja di bidang arsitektur, teknik, medis, forensik, bahkan dirgantara. pokerasia

Seorang animator andal adalah orang yang mampu melihat dunia jauh berbeda dari orang lain. Mereka harus memiliki perhatian yang kuat terhadap detail, mampu menguasai seni gerakan, dan dapat mentransfer apa yang mereka lihat di kehidupan nyata ke dalam animasi mereka. www.mrchensjackson.com

Memilih Sekolah Animasi Internasional

Melahirkan ide dan terobosan baru untuk menciptakan karya-karya animasi dunia adalah obsesi banyak animator. Untuk dapat sampai ke taraf itu, dibutuhkan pendidikan formal yang berfokus pada program animasi. Program-program animasi ini memiliki lulusan dengan tingkat peluang kerja yang tinggi, menawarkan teknologi terkini, dan menawarkan berbagai jenis pelatihan animasi—termasuk profil animasi, animasi 2D, animasi 3D, animasi komputer, kartun, ilustrasi, animasi web, pencahayaan, storyboard, dan penulisan naskah. Banyak sekolah internasional yang menawarkan gelar animasi dengan pelbagai bidang fokus. Namun, jangan sampai salah memilihnya! Faktor pertama yang harus diperhatikan adalah akreditasi. Akreditasi menunjukkan bahwa sekolah memenuhi atau melampaui kriteria yang menunjukkan keunggulan dalam pendidikan. Program gelar animasi yang spesifik membutuhkan penyelesaian kursus untuk program-program seperti Maya, Lightwave, 3D Studio Max, Macromedia Flash, Ilustrator, dan Photoshop.

Para siswa nantinya akan mengambil sejumlah mata kuliah yang diperlukan, seperti Desain Visual Animasi, Animasi 3D, Sejarah Animasi, Sejarah Bioskop, Penulisan Skenario, Ilustrasi, Pengeditan Gambar,  Desain 3D dan Pemodelan, Grafis Gerak, Produksi Sinema Digital, Pembuatan Storyboard dan Narasi, serta Desain Suara Digital. Selain itu, mata kuliah umum seperti Matematika, Bahasa Inggris, Seni, dan Sains juga termasuk dalam persyaratan wajib

Tidak ada sekolah yang sempurna untuk semua orang. Tidak ada satu pun pendapat yang mengalahkan semua  ketika dihadapkan pada pilihan mana yang “terbaik”. Pada akhirnya, setiap siswa memiliki kebutuhan yang berbeda berkaitan dengan akurasi program akademis, persyaratan teknologi, budaya kampus, biaya kuliah, dan fokus karier.

Sepuluh nama sekolah animasi internasional yang diuraikan secara singkat dalam daftar berikut ini hanyalah suatu peringkat komprehensif.  Peringkat tersebut merupakan titik awal bagi para siswa untuk menemukan sekolah-sekolah yang paling sesuai bagi mereka. Dengan daftar peringkat ini, diharapkan para siswa memperoleh kemudahan akses sehingga mereka dapat membuat keputusan berdasarkan informasi tentang sekolah dan program animasi yang diminati.

Peringkat sekolah animasi internasional tahun ini dibuat berdasarkan hasil survei terhadap lebih dari 100 sekolah animasi di seluruh dunia dengan sejumlah kriteria. Di antaranya—reputasi  akademis, selektivitas penerimaan, kedalaman dan batasan program, nilai yang berkaitan dengan biaya kuliah, serta lokasi geografis.

Berikut beberapa nama sekolah animasi yang menempati peringkat teratas di dunia saat ini:

1. Vancouver Film School (VFS)

Sekolah Seni Teratas Saat Ini

Vancouver Film School (VFS) adalah sekolah seni hiburan swasta yang berlokasi di Vancouver, British Columbia, Kanada. Sekolah ini didirikan pada tahun 1987 dan telah memperoleh akreditasi internasional. Kampusnya berlokasi di kawasan Downtown Vancouver yang terdiri dari enam gedung. Setiap seniman dari setiap negara harus mempertimbangkan VFS sebagai pilihan pertama mereka untuk pelatihan profesional. Mulai Januari hingga Juni 2018, lebih dari $ 500.000 dalam bentuk hibah akan tersedia bagi mahasiswa dalam jumlah mulai dari $ 500 dan $ 10.000 untuk artis baru paling berbakat di Kanada. Bahkan, beberapa program gelar VFS menawarkan beasiswa penuh. Tahun ini, 24 lulusan VFS bekerja di acara TV yang dinominasikan untuk Emmy Awards 2018. Mereka bahkan memiliki layanan yang memungkinkan  mahasiswa memilih teman sekamar mereka untuk memastikan kualitas hidup terbaik saat mendaftar di VFS.

Program gelar yang ditawarkan meliputi berbagai program studi, seperti Animasi 3D  dan Efek Visual, Esensi Akting, Akting untuk Film dan Televisi, Seni Konsep Animasi, Animasi Klasik, Desain Digital, Produksi Film, Desain dan Seni Visual Dasar, Desain Game, Desain Rias untuk Film dan Televisi, Desain Suara untuk Media Visual, Penulisan Naskah Film dan Televisi, serta Pemrograman Game, Web, dan Mobile. Di portal resmi sekolah terdapat kurikulum lengkap dan data biaya kuliah untuk semua program yang tercantum di atas.

2. GOBELINS – The School of Visual Communication. Paris & Noisy-le-Grand, Prancis.

Sekolah Seni Teratas Saat Ini

Selama 50 tahun terakhir, GOBELINS telah menjadi sekolah yang terkenal dan diakui secara luas dalam industri animasi. Tahun ini, tren itu berlanjut. Sekolah ini menawarkan kursus singkat musim panas di bulan Juli 2018 dengan biaya yang berkisar dari € 1.500 hingga € 2.900, serta kursus satu tahun untuk berkarier di Video Game, Desain Gerak, Fotografi, dan Animasi 3D, tetapi program utama mereka adalah program gelar empat tahun Pembuatan Film Animasi. Meskipun terkenal di dunia, biaya kuliah di sekolah ini hampir tidak mengalami kenaikan dalam satu tahun terakhir. Para calon seniman harus mempertimbangkan Program Master dua tahun mereka dalam bidang Karakter Animasi dan Pembuatan Film Animasi, yang diberlakukan biaya kuliahnya sebesar € 8.100 untuk peminat asal Uni Eropa dan € 12.800 per tahun untuk peminat non-Uni Eropa.

3. MOPA –  Motion Picture in Arles. Arles, Prancis. 

Motion Picture in Arles (MOPA) merupakan sekolah kesenian yang terletak di Arles, Prancis. Sekolah MOPA ini bisa membuatmu terkenal. Didirikan pada tahun 2000 sebagai Supinfocom Arles. Dua tahun lalu, MOPA resmi memisahkan diri dari payung Supinfocom dan menjadi Motion Picture in Arles. Tahun lalu, laman penghargaan mereka memiliki 93 lulusan Program Film, 611 seleksi festival, dan 52 hadiah atau penghargaan. Tahun ini, MOPA telah menambahkan lebih banyak penghargaan dari SIGGRAPH, Festival Hamburg, GLAS, Paris Courts Devant, Clermont – Filmfest, ASIFA – China, dan Festival D’annecy. Tercatat, MOPA juga lebih banyak menampilkan karya seni mahasiswa mereka di platform resmi sekolah lebih banyak dari sekolah seni lainnya. Beberapa mahasiswa tingkat pertama melewati tahun persiapan dasar seni dengan bantuan biaya sebesar € 5.550 untuk membantu mereka lulus ujian masuk. Setelah itu, mereka akan melalui “siklus pertama” setidaknya menyelesaikan masa studi tiga tahun dengan biaya sekitar € 6.550 hingga € 8.700 per tahun. Kemudian mereka memiliki pilihan untuk menjalani “siklus kedua” dengan masa studi spesialisasi dua tahun dengan biaya kuliah sebesar € 7.900 hingga € 9.500 per tahun.

4. National Film and Television School. Beaconsfield, Inggris. 

National Film and Television School (NFTS) adalah sekolah film, televisi, dan permainan yang didirikan pada tahun 1971 dan berbasis di Beaconsfield Studios, Buckinghamshire, Inggris. Sekolah ini menempati peringkat 15 sekolah film internasional teratas oleh The Hollywood Reporter 2017.

Ratusan bahkan ribuan mahasiswa NFTS telah dinominasikan untuk penghargaan industri BAFTA dan Oscar dalam beberapa dekade terakhir.  Sebanyak 11 lulusan tercatat bekerja di Wonder Woman. Selain itu, sejumlah karya film box office dan acara televisi yang termasuk daftar 100 deretan teratas juga digarap oleh para lulusan dalam tiga tahun terakhir.

Mata kuliah dalam Program Diploma dan Magister NFTS meliputi Animasi, Sinematografi, Komposisi, Bisnis Kreatif, Efek Digital, Directing, Editing, Pemasaran, Produksi, Screenwriting, Desain Suara, dan Desain & Pengembangan Game.  Pada tingkat  selanjutnya, NFTS juga menawarkan 32 program kuliah singkat yang dialokasikan selama masa studi 10 bulan.

5. Vancouver Institute of Media Arts (VanArts). Vancouver, Kanada. 

Vancouver Institute of Media Arts (VanArts) adalah institut kesenian swasta yang terletak di Vancouver, Kanada. VanArts didirikan pada tahun 1995 dan menawarkan berbagai program diploma yang dirancang khusus untuk mempersiapkan para mahasiswanya untuk bekerja di bidang seni media, termasuk Produksi Efek Visual, Seni dan Desain Game, Animasi Karakter, Fotografi Profesional, Akting Perfilman dan Pertelevisian, serta Pengembangan Web dan Penyiaran.

VanArts terus meningkatkan standar pendidikan setiap tahunnya. Institut ini secara konsisten berada di peringkat sepuluh besar dan selalu berusaha menjadi yang terbaik. Program-program utama institut ini adalah Animasi Karakter 2D/3D, Akting Film & Televisi, Penyiaran & Media Online, Seni & Desain Game, Fotografi Profesional, Efek Visual untuk Film & TV, dan Pengembangan Web & Desain Interaktif. Biaya kuliah untuk Program Game Art dan VFX selama masa studi 12 bulan adalah $ 30.750 per tahun untuk mahasiswa lokal dan $ 37.750 untuk mahasiswa internasional. Sementara biaya kuliah untuk Program Animasi selama masa studi 12 bulan adalah $ 25.750 atau $ 31.750 tergantung pada kewarganegaraan mahasiswa. Semua mahasiswa mendapat manfaat dari kelas kecil dan fakultas industri-profesional. VanArts juga menawarkan program  kuliah paruh waktu dan intensif pada musim panas dan program gelar dengan beberapa mitra universitas di Kanada, Amerika Serikat, Australia, Selandia Baru, dan Inggris. Program ini memungkinkan mahasiswa untuk menghemat biaya kuliah dengan memperoleh gelar diploma dalam masa studi  satu tahun di VanArts dan dilanjutkan ke program gelar sarjana dengan mentransfer sejumlah kredit ke salah satu sekolah mitra yang ditunjuk.

6. Supinfocom Rubika.Valenciennes, Prancis. Pune, India. Montreal, Kanada. 

Supinfocom Rubika berdiri pada tahun 1988 di Valenciennes, Prancis, sebagai sekolah orisinal yang telah menjadi pemimpin dalam pelatihan industri animasi di seluruh dunia.  Program Sarjana utamanya adalah program pelatihan multidisiplin selama 3 tahun yang memungkinkan mahasiswa mempersiapkan diri untuk berkarier di bidang Animasi, Desain Industri, atau Desain Video Game. Setiap tahun, beberapa seniman terbaik dunia datang ke sekolah ini dengan harapan yang tinggi, banyak dari mereka mencapai impian mereka. Sekolah ini juga memiliki beberapa kampus lain di Pune, India dan Montreal, Kanada.

7. Filmakademie Baden-Wuerttemberg. Ludwigsburg, Jerman. 

Filmakademie Baden-Wuerttemberg (FABW) didirikan pada tahun 1991 sebagai sekolah film yang didanai publik yang terletak di Ludwigsburg, Jerman. Sekolah ini merupakan salah satu sekolah film internasional yang paling terkenal.

Sekolah ini terus membantu mahasiswanya menjadi pusat perbincangan dunia. Rekam jejak lulusan barunya seringkali lebih cemerlang dari rangkaian acara bahkan para veteran industri. Sekolah ini merupakan pilihan tepat bagi Anda yang ingin mempercepat jenjang karier. Sejumlah program studi utama yang dapat dipilih, antara lain Animasi, Kamera, Skenario, Dokumenter, Jurnalisme TV, Musik Film, Desain Suara, Media Interaktif, Montage/Editing, Desain Gerak, dan Produksi.

8. Sheridan College. Ontario, Kanada. 

Didirikan pada tahun 1967, Sheridan College adalah salah satu lembaga pendidikan tinggi terkemuka di Ontario, Kanada. Sheridan memiliki daya magnet bagi sejumlah besar peminat lokal dan internasional.

Sheridan College menawarkan program satu tahun atau lebih dalam bidang-bidang berikut—Visual dan Seni Pertunjukan (7 program), Film, TV, dan Jurnalisme (7 program), Animasi dan Desain Game (8 program), Seni Material dan Desain (10 program), Komputasi Terapan (11 program), serta Desain, Ilustrasi, dan Fotografi (5 program). Mahasiswa dapat mengajukan beragam program beasiswa yang ditawarkan dan bantuan keuangan lainnya. Selain itu, terdapat layanan bantuan mahasiswa, termasuk program studi kerja. Sheridan terkenal akan kampusnya yang berkualitas tinggi dan laboratorium penelitian berkualitas tinggi dengan teknologi mutakhir yang dapat digunakan dalam studi mahasiswa. Biaya kuliah untuk program sarjana animasinya sekitar $ 10.163 untuk mahasiswa lokal dan $ 26.906 untuk mahasiswa internasional dengan masa studi empat tahun.

9. Lost Boys Studios – School of Visual Effects. Vancouver, Kanada.

Lost Boys Studios – School of Visual Effects adalah sekolah seni dan efek visual swasta yang terakreditasi PCTIA, terletak di Vancouver, British Columbia, Kanada. Didirikan pada tahun 2006, sekolah ini hanya berfokus pada pelatihan VFX dan seiring perkembangannya, sekolah ini dengan cepat telah menjadi salah satu sekolah VFX terbaik di dunia. Karena spesialisasinya, sekolah ini hanya menawarkan tiga program studi terfokus. Pertama, Effects Technical Director, dengan 12 bulan pelatihan Houdini, yang biaya kuliahnya sekitar $ 36.900 untuk mahasiswa lokal dan $ 39.900 untuk mahasiswa internasional. Kedua, Effects Technical Director merupakan program pelatihan Katana selama empat bulan dengan biaya $ 12,900 untuk mahasiswa domestik dan $ 13.500 untuk mahasiswa internasional. Ketiga, Advanced Visual Effects Compositing adalah program pelatihan Nuke X selama masa studi 12 bulan dengan biaya sekitar $ 39.900 untuk mahasiswa domestik dan $ 41.900 untuk mahasiswa internasional. Mereka menawarkan berbagai layanan untuk membantu para mahasiswa menemukan akomodasi penginapan dan membuat rencana keuangan.

10. Think Tank Training Centre. North Vancouver, Kanada

Didirikan pada tahun 2005 di Vancouver Utara, Kanada, Think Tank Training Center lahir dari hasrat untuk berbagi pengetahuan industri dengan generasi profesional CG berikutnya. Tim instruktur Think-Star adalah para bintang yang telah mengerjakan proyek-proyek seperti Deadpool, Jurassic World, dan Beauty and the Beast. Sekolah ini dilengkapi dengan fasilitas mutakhir, menggunakan perangkat lunak dan teknologi terbaru untuk memenuhi kebutuhan industri televisi, film, dan video game. Studio kerja mahasiswa dilengkapi dengan perangkat keras berspesifikasi tinggi terbaru dan terletak di sebuah bangunan warisan seni yang dirancang dengan apik.

Sekolah ini terbilang sekolah paling unik di daftar peringkat ini karena hanya menerima 12 mahasiswa baru per semester dengan hanya menawarkan satu program studi satu tahun yang dapat disesuaikan dengan kebutuhan khusus masing-masing mahasiswa dalam karier yang mereka tuju. Ukuran kelas yang terbatas ini memungkinkan setiap seniman mendapatkan atensi yang besar dari para instruktur satu per satu untuk mengembangkan keterampilan mereka sebanyak mungkin dalam setahun. Biaya program satu tahun ini sekitar CAD $ 38.400 untuk mahasiswa lokal dan CAD $ 50.800 untuk mahasiswa internasional. Sekolah ini juga menawarkan program bimbingan selama empat bulan dengan biaya CAD $ 12.500 untuk mahasiswa lokal dan CAD $ 16.500 untuk mahasiswa internasional. Think Tank agaknya pilihan terbaik karena lebih ekonomis dalam industri pendidikan saat ini.

boltanski-chance

Festival Seni Di Beijing

Marie Stanley

Festival Seni Di Beijing – 1. Festival Seni Modern

Festival Seni Modern yang diadakan setiap tahunnya di Beijing ini merupakan event kesenian terbesar sepanjang tahun. Festival ini diadakan tepatnya di Lapangan Tiananmen. Dalam festival ini, banyak dipamerkan karya-karya seni yang dibuat oleh tokoh-tokoh terkenal di dunia.

Karya-karya tersebut mampu memukau para wisatawan yang berkunjung ke Beijing, maupun dapat menarik wisatawan untuk mengunjungi Beijing. Festival ini bertujuan untuk memperkenalkan karya-karya seni dari tokoh-tokoh dunia kepada masyarakat umum. Festival ini diadakan mulai pertengahan bulan September hingga pertengahan bulan Oktober tiap tahunnya. poker asia

Festival Seni Di Beijing

Di Beijing sendiri, sering diadakan festival-festival penting di Lapangan Tiananmen, karena lapangan ini merupakan tempat yang sangat luas sehingga pengunjung yang datang dapat melihat karya-karya seni yang dipamerkan dengan leluasa. Seni modern telah mengalami perubahan dari masa ke masa. Para pekerja seni pun terus mengembangkan karya-karya seni mereka, sehingga dapat menyesuaikan dengan perkembangan jaman yang modern ini. Karya seni yang dipamerkan di sini antara lain merupakan karya seni rupa, ada patung, lukisan, foto, gambar, dan lain-lain. https://www.mrchensjackson.com/

Di Beijing sendiri, sering diadakan festival-festival penting di Lapangan Tiananmen, karena lapangan ini merupakan tempat yang sangat luas sehingga pengunjung yang datang dapat melihat karya-karya seni yang dipamerkan dengan leluasa. Seni modern telah mengalami perubahan dari masa ke masa. Para pekerja seni pun terus mengembangkan karya-karya seni mereka, sehingga dapat menyesuaikan dengan perkembangan jaman yang modern ini. Karya seni yang dipamerkan di sini antara lain merupakan karya seni rupa, ada patung, lukisan, foto, gambar, dan lain-lain

2. Festival Teh

Festival Seni Di Beijing

Sebuah festival tradisional yang diadakan di kota Beijing adalah Festival Minum Teh. Festival ini diadakan secara rutin setiap tahunnya di Lapangan Tiananmen. Masyarakat Beijing khususnya, sangat memegang teguh tradisi yang diwariskan secara turun temurun ini. Bahkan minum teh telah menjadi kebiasaan masyarakat Cina pada umumnya berabad-abad silam.

Dulu, teh menjadi minuman yang sangat mewah di kalangan kerajaan. Kebiasaan minum teh ini dimulai ketika masa Dinasti Tang (618-907 Masehi). Kaisar Dinasti Tang sering menyuguhkan minuman teh kepada tamu yang datang ke Istana. Teh yang disuguhkan, dituangkan ke dalam gelas kecil yang terbuat dari keramik. Teh yang disuguhkan kepada tamu Kaisar tidak sembarangan teh. Hanya teh yang diolah dari tangan-tangan ahli dari pembuat teh yang disuguhkan kepada tamu Kaisar.

Pada masa itu, bahkan ada Pakar Teh, yaitu orang yang ahli dan berpengalaman di bidang menanam, membuat, menyeduh, dan cara meminum teh. Teh yang disajikan di kerajaan, dibuat dari daun teh yang berkualitas, direbus dengan suhu tertentu, lalu ditambahkan bahan-bahan herbal, ada juga yang ditambahkan dengan ginseng, sehingga saat di seduh aroma tehnya benar-benar harum. Kemudian teh yang telah dibuat dituangkan ke dalam poci keramik, lalu disediakan gelas-gelas kecil dari keramik pula untuk meminumnya. Pepatah Cina mengatakan “Rasa teh yang nikmat tergantung dari Poci tehnya”, hal ini menjadi hal yang penting dalam pembuatan teh yang dikonsumsi oleh para Kaisar, karena poci keramik juga menentukan rasa dari teh yang dibuat. Itulah sebabnya mengapa poci teh di Cina berharga sangat mahal. Pada jaman dahulu, para kaisar menikmati teh tanpa ditambahkan gula, sehingga rasa teh yang diminum masih alami dan berkhasiat.

3. Festival Bunga Lotus

Festival Seni Di Beijing

Anda tentunya kerap mendengar tentang bunga teratai dan lotus. Bunga ini selain indah, juga mempunyai banyak kegunaan. Namun tahukah Anda bahwa ternyata bahwa bunga Lotus dan bunga teratai ternyata berbeda?

Salah satu yang membedakannya adalah kelopaknya. Kelopak bunga Lotus lebih lebar dan tidak beraturan. Sementara bunga teratai sebaliknya, kelopaknya tumbuh beraturan juga mempunyai bentuk dan ukuran yang hampir sama. Selain itu, bunga Lotus tumbuh di lumpur atau dasar kolam.

Jika mekar, batangya akan tumbuh ke atas melewati air kolam. Sedangkan bunga teratai daunnya ada di permukaan air dan bunganya pun menempel di daun. Namun apalah artinya perbedaan tersebut. Dua-duanya sama-sama bunga yang indah yang sangat menarik untuk dinikmati. Salah satu tempat Anda bisa menikmati kebun bunga lotus atau teratai adalah di distrik Baihe, kota Tainan, Taiwan. Tidak hanya warna putih atau pink seperti kebanyakan bunga teratai, di sini Anda juga akan menemukan bunga dengan berbagai macam warna seperti ungu dan kuning.  Anda dapat menikmati suasana pedesaan dan mengunjungi kebun-kebun teratai menggunakan sepeda.

Selain itu, pengunjung juga dapat merasakan sensasi duduk di daun teratai raksasa ketika berada di perkebunan. Namun hal tersebut hanya diperbolehkan bagi pengunjung yang berbobot kurang dari 45 kilogram. Di Baihe, Anda juga dapat membeli berbagai macam olahan teratai atau lotus. Olahan tersebut dapat berupa produk kosmetik seperti sampo, bedak, sabun dan lain sebagainya. Selain itu ada pula olahan lotus berupa makanan seperti es krim, teh, biskuit dan masih banyak lainnya.

4. Festival Musim Gugur

Festival Pertengahan Musim Gugur ini dirayakan pada hari ke-15 bulan delapan kalender Tionghoa, yang biasanya jatuh pada minggu kedua bulan September sampai minggu kedua Oktober bahkan sering diperpanjang hingga ke akhir tahun. Festival ini juga dikenal dengan sebutan Festival Kue Bulan di Indonesia. Disebut demikian karena kue bulan merupakan panganan tradisional Tionghoa yang menjadi sajian wajib pada perayaan Festival musim gugur setiap tahun.

Umumnya kue bulan berbentuk bulat atau persegi dengan panjang diameter 10 cm dan dengan tebal 4-5 cm. Bentuk ini sekaligus melambangkan kebulatan dan keutuhan. Namun, seiring perkembangan zaman, ragam bentuk kue bulan pun mulai bermunculan. Asal-usul kue ini bermula dari panganan sesaji pada persembahan dan penghormatan untuk leluhur di musim gugur, yang biasanya merupakan masa panen yang dianggap penting dalam kebudayaan Tionghoa yang berbasis agrikultural.

Isinya bisa berupa kacang merah atau pasta biji teratai dan beberapa ada yang menambahkannya dengan kuning telur asin. Kue bulan biasanya dimakan dengan porsi kecil didampingi teh khas Cina. Ketika festival ini digelar, para keluarga memberikan bingkisan kue bulan sebagai hadiah untuk sanak saudara mereka. Shanghai Botanical Garden terdapat dua bagian yang besar yaitu taman utama dan konservatorium. Taman dibuka dari jam 06:00 – 18:00 untuk pintu masuk taman utama, sedangkan untuk konservatorium buka jam 08:30 – 17:00. Anda dapat membayar 15 CNY untuk tiket masuk taman utama, 30 CNY untuk masuk konservatorium. Namun apabila Anda ingin mengunjungi semua bagian Shanghai Botanical Garden cukup mengeluarkan 40 CNY untuk tiket combo. Tips bagi Anda, tur berkelompok lebih dari 30 orang akan mendapat diskon 8 % – 6 % dan pelajar dengan menunjukkan kartu tanda pelajar atau mahasiswa mendapat diskon 8 %. Jika Anda ingin menikmati taman dengan bersepeda, Shanghai Botanical Garden juga menyediakan penyewaan sepeda.

boltanski-chance

Pameran Día de los Muertos Di Yogyakarta

Marie Stanley

Pameran Día de los Muertos Di Yogyakarta – Mengenang kembali kawan seperjuangan dalam berkesenian dan berkebudayaan, Asmara Rupa sebuah program dari Asmara art & coffee shop untuk memberikan ruang bagi seniman-perupa mempresentasikan karyanya, menghelat pameran seni rupa bertajuk Dia de Los Muertos.

Pameran ini dibuka oleh seniman-perupa Ugo Untoro, Senin (2/9) malam. Dalam sambutannya Ugo menyampaikan bagaimana kontribusi seniman-perupa, yang telah meninggal dunia  yang karyanya ikut dipamerkan, bagi perjalanan seni rupa Indonesia khususnya Yogyakarta. idnpoker

Pameran Día de los Muertos Di Yogyakarta

“Mereka telah mempersembahkan tubuh, hati, dan pikiran, hingga akhir hidupnya tanpa lelah. Tanpa sesal. Tanpa keluh. Sebab pikiran juga mengandung resiko seperti kehidupan yang mengandung kematian. Mereka adalah para martir yang menghadapi kematiannya dengan senyum kemenangan karena seni telah menyelamatkan mereka,” jelas Ugo saat memberikan sambutan pembukaan pameran. www.benchwarmerscoffee.com

Ugo juga memberikan kesaksian perjalanan proses bersama seniman-perupa yang telah meninggal semenjak kampus ISI Yogyakarta masih berada di Gampingan, Wirobrajan.

“Saya merasa lukisan saya paling jelek di kampus (ISI Yogyakarta). Tiba-tiba ada S Teddy yang lukisannya lebih jelek lagi. Saya langsung merasa Teddy ini berani. Hanya waktu itu dia lebih ke ide, pemikiran, membicarakan seni rupa secara benar konseptualnya. Mas, ajarin aku melukis dong. Dia yang paling semangat belajar melukis. Dini hari datang ke tempat saya dengan membawa satu rol kanvas. Semangatnya sangat total. Seperti menyerahkan hidupnya untuk seni,” jelas Ugo.

Bagi Ugo tahun 1990-an di kompleks Gampingan (kampus ISI Yogyakarta) seperti ada atmosfir baru dalam penciptaan (karya seni) yang penuh dengan semangat, dinamis, perdebatan yang sengit sekaligus tahun terbaik bagi saya dan teman-teman yang ada saat itu. Era yang sangat bergairah bagi dunia seni rupa di Yogyakarta saat itu. Kita berproses tanpa pretensi apapun. Hiperbolnya, seniman memperjuangkan dan menyerahkan hidup kita untuk seni.

Tahun 1990-an dimana kampus menjadi ajang penggodogan mental dan gagasan maupun eksperimen-eksperimen yang sering kali ekstrim. Tahun-tahun itulah mereka datang membakar Gampingan dengan semangat bahasa keberanian yang baru dan luar biasa saat itu. Mereka inilah yang telah menyerahkan pikiran, hati, dan tubuhnya secara penuh untuk dunia yang mereka pilih: seni. Hingga seni hari ini menjadi lebih kaya bahasa, idiom, dan dinamis meskipun ada semangat dan karakter yang mulai hilang saat ini.

Seniman-perupa yang terlibat dalam pameran Dia de Los Muertos adalah S Teddy D (alm) Yustoni Volunteero (alm), Dwi Setiawan (alm), Titus Garu Himawan (alm), Fuad Danar Sucipto (alm), Lulus Santosa (alm), Afiriana Dewi (alm), Danang Spike (alm), Alberthus Taruna Kromen (alm), serta Tatang Rahman (alm).

Karya kesepuluh seniman-perupa yang telah meninggal tersebut dipajang di dinding Asmara art & coffee shop bersama karya seniman-perupa Arya Panjalu, Bob ‘Sick’ Yudhita, Theresia Agustina Sitompul, Lelyana Kurniawati, Budi Santosa, Danang Hpe, Tohjaya Tono, Ali Vespa, Fatoni Makturodi, Joko ‘Gundul’ Sulistiyono, Marthin Louis Kromen, Efnu Nirwana, Rudi ‘Grakk’ Ardianto, Dhomas ‘Kampret’ Yudhistira.

Seniman-perupa yang telah meninggal tersebut diakui memberikan pengaruh yang signifikan bagi perkembangan seni rupa kontemporer di Yogyakarta sejak tahun 1990-an hingga saat ini.

Publik seni rupa tentu masih ingat dengan aksi mendiang S Tedy Darmawan bersama Yustoni Volunteero saat membuat performance art di pelataran Jogja National Museum pada pertengahan tahun 1990-an dalam sebuah dialog tanpa kata. Kedua seniman-perupa duduk di atas kursi dalam posisi berseberangan dan sibuk dalam dialog bisu di tengah lapangan depan Pendapa Ajiyasa Jogja National Musuem. Menariknya, kedua seniman-perupa hanya mengenakan penutup kepala (peci) tanpa selembar kain pun menempel di badannya. Aksi tersebut membuat geger seni rupa Yogyakarta dan terus dicatat dalam ingatan kolektif dunia seni rupa Indonesia.

Secara kekaryaan maupun kolektivitas, seniman-perupa yang telah meninggal memberikan pengaruh bagi tumbuhnya komunitas maupun ruang-ruang kolektif di Yogyakarta yang menjadi gerbong bagi pergerakan seni rupa kontemporer maupun pembacaan dinamika-realitas-isu sosial politik saat itu hingga hari ini, salah satunya Lembaga Budaya Kerakyatan Taring Padi.

Día de Los Muertos dalam bahasa Spanyol memiliki arti Hari Peringatan bagi Orang-orang yang Telah Meninggal adalah sebuah hari raya Meksiko yang diperingati di seluruh Meksiko, terutama di wilayah bagian Tengah dan Selatan, dan oleh orang-orang keturunan Meksiko yang tinggal di tempat lain, terutama Amerika Serikat.

Día de Los Muertos diakui secara internasional di banyak budaya lainnya. Hari raya yang diperingati lebih dari satu hari ini berfokus pada berkumpulnya keluarga dan teman untuk mendoakan dan mengenang kembali teman dan anggota keluarga yang telah meninggal dunia, dan membantu mendukung perjalanan spiritual mereka. Pada tahun 2008, tradisi tersebut didaftarkan dalam Daftar Warisan Budaya Tak benda UNESCO.

Manusia percaya akan tetap bisa menjalin komunikasi dengan mereka yang sudah meninggal dunia, dengan leluhur yaitu dengan jalan ritual dan doa.  Hidup dan kematian adalah sebuah perjalanan, saat ini kita masih melakukan ziarah di dunia , kelak kita pun akan melakukan perjalanan yang sama dengan mereka yang telah mendahului kita di alam kematian. Komunikasi dengan mereka kita lakukan agar masing-masing pihak (kita yang masih hidup dan mereka yang telah meninggal) dapat saling membantu dalam laku ziarah  hidup yang sedang kita jalani.

Pameran Día de Los Muertos yang berlangsung di Asmara art & coffee shop, Jl. Tirtodipuran no 22 Yogyakarta 2-11 September 2019 menjadi sebentuk penghormatan dan komunikasi dengan mereka, kawan-kawan, saudara, dan sahabat kita yang telah meninggal dunia. Mereka yang telah pergi tak kan pernah kembali tetapi kenangan yang mereka tinggalkan akan tetap ada. Namun dengan segala pencapaian yang telah disumbangkan bagi seni berikut pewarnaannya, mereka sesungguhnya tidak pernah pergi.

Pameran Día de los Muertos Di Yogyakarta

Pameran Día de los Muertos pertama kali dilahirkan dalam kebudayaan di Meksiko. Día de los Muertos pertama kali dilakukan ribuan tahun lalu bersama dengan orang-orang Aztec, Toltec, dan Nahua. Perayaan ini diselenggarakan karena mereka menganggap berduka atas kematian orang lain merupakan hal yang tidak sopan. Satu hal yang wajib Anda tahu: Día de los Muertos, atau Day of the Dead, bukanlah Halloween versi Meksiko. Meskipun berhubungan, namun dua peringatan ini memiliki perbedaan tradisi dan suasana.

Jika Halloween digambarkan sebagai malam penuh teror, maka Día de los Muertos merupakan perayaan dua hari yang penuh dengan warna dan sukacita. Tentu saja, temanya sama-sama kematian, tapi poin utama dari Día de los Muertos adalah menunjukkan cinta dan penghormatan kepada anggota keluarga yang telah meninggal. Di kota-kota di Meksiko, banyak orang bersuka ria sambil mengenakan kostum dan riasan wajah berwarna-warni. Mereka juga melakukan parade, berpesta, menyanyi, menari dan memberikan persembahan kepada arwah orang terkasih. Ritual yang dilakukan penuh dengan makna simbolis.

boltanski-chance

Lukisan Termahal di Dunia Saat Ini

Marie Stanley

Lukisan Termahal di Dunia Saat Ini – Melukis merupakan salah satu hobi yang sedang banyak digeluti saat ini  oleh sebagian besar seniman, melukis selain diakrenakan pada hobi juga sebagai pengekspresian diri dari senimannya, dan juga dapat dijadikan sebagai sarana untuk mengumpulkan materi yang dapat dibilang cukup atau bahkan sangat menjanjikan. Untuk seniman berkelas bahkan bisa menjual sebuah karya seni yang dibuatnya denga harga triliunan rupiah.

Melukis yang adalah kegitan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat sebuah kesan tertentu. Media untuk menghasilkan lukisan sering kali diatas kanvas, akan tetapi pada saat sekarang ini media untuk melukis bisa berupa kertas, papan, dan bahkan film dan fotografi bisa dianggap sebagai media lukisan, alat yang digunakan dalam melukispun tidak melulu diidentikan dengan sebuah kuas  akan tetapi dewasa ini bisa menggunakan apa saja asalkan dapat memberikan imajinasi tertentu sesuai dengan media yang digunakan. idn poker

Seiring dengan berkembangnya dunia seni lukis, sebuah karya seni lukis bukan hanya menjadi kepusaan tersendiri bagi pelukis dan penikmat lukisan akan tetapi menjadi sebuah gengsi tersendiri bagi orang-orang yang memang mencintai kesenian ini. Lukisan yang saat ini paling mahal didunia biasanya disimpan di sebuah museum dan galeri seni di negara Eropa dan Amerika. Lukisan yang dibuat oleh seniman ternama dianggap hal yang berharga agar para penggemar seni dapat membeli lukisan tersebut pada saat dilelang.

Beberapa lukisan yang dikategorikan sebagai lukisan termahal di dunia sering juga dianggap sebagai lukisan yang biasa dan mungkin bisa dibuat oleh anak sekolah dasar, tetapi harga yang ditawarkan bisa mencapai jutaan hanya karena dilukis oleh pelukis terkenal sekelas Vincent Van Gogh, Salvador Dali atau Pablo Picasso (baca: seni lukis ). Tidak heran jika dibanyak negara mulai menjamur para pencinta lukisan yang mau membayar mahal untuk sebuah karya yang disukainya. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Dan berikut ini adalah daftar lukisan-lukisan paling mahal di dunia, yang secara sadar diburu para kolektor lukisan dengan rela menghabiskan uang milyaran hingga triliunan rupiah hanya untuk membeli karya seni lukisan, beberapa lukisan bahkan tidak hanya dihsilkan oleh seniman lukis terkenal tetapi juga para pelukis biasa.

1.No. 5 1948

Lukisan Termahal di Dunia Saat Ini

Lukisan ini adalah lukisan karya seniman Jayson Pollock yang jika dilihat sekilas seperti sebuah gambar peta buta yang dilintasi sebuah benang warna kuning yang dilukis secara acak yang dibuat pada tahun 1948.

Saat ini harga dari lukisan Jayson Pollock mencapai  $162.700.000. Sebuah nominal yang tidak sedikit hanya untuk sebuah lukisan memang, namun para penggemar seni tidak segan-segan mengeluarkan uang untuk membeli karya hasil lukisan Jayson Pollock ini.

2. Women III

Lukisan berjudul Women III adalah merupakan hasil karya yang dibuat oleh seniman yang menganut aliran lukisan abstrak ekspresionis willem de Kooning dan merupakan salah satu dari enam lukisan yang diselesaikan antara tahun 1951 dan 1953. Lukisan ini berhasil dijual dalam Tehram Museum of Contempory Art Collection pada tahun 2006.

Lukisan yang menggambarkan sosok seorang wanita dengan desain yang abstrak ini lalu kemudian dijualnya kepada Steven Cohen seharga $137.500.000 dan saat ini harga dari lukisan yang bertajuk wanita dengan desain abstrak bernilai seharga $159.800.000.

3. Potrait of Adele Bloch-Bauer I

Lukisan Termahal di Dunia Saat Ini

Lukisan ini bertajuk warna kuning keemasan dengan objek seorang perempuan yang terlihat sedang duduk sendirian dengan raut mukanya yang entah menyiratkan apa. Lukisan karya Gustav Klimt denga Potrait Adele Bloch Baour sebagai objeknya.

Lukisan ini dianggap sebagai salah satu lukisan yang menjadi karya terbesarnya. Lukisan ini berhasil terjual dengan nilai $135.000.000 dalam lelang yang diselenggarakan di tahun 2006 dan dimenangkan oleh Ronald lauder di Ney York City, pada saat ini lukisan ini sudah seharga $155.800.000.

4. Potrait Of Dr. Gachet

Lukisan yang satu ini adalah hasil karya seniman asal negeri Belanda bernama Vincent Van Gough dengan objek lukisan potrait dari Dr. Gachet. Lukisan ini sukses diselesaikan oleh Van Gough sejak tahun 1890 di Auvers dan dilelang dengan harga $82.500.000. Untuk saat ini lukisan ini sudah mencapai harga  $149.000.000. Pembeli pertama lukisan itu adalah Saito, karena sayangnya ia pada lukisan itu saat ia meninggal di tahun 1996 sebelum kematiannya ia berpesan bahwa lukisannya jangan sampai ikut dikremasi dengannya.

5. Dance at le moulin de la Galette

lukisan yang menampilkan keramaian dari sebuah pesta dansa yang berlangsung di minggu sore di daerah la galette Moulin sebuah distrik di Montmatre paris. Lukisan ini  dihasilkan oleh seorang seniman asal Perancis yang bernama Pierre Auguste Renoir pada tahun 1876.

Dari hasil pengamatan beberapa orang harga dari lukisan tersebut diperkirakan bernilai $141.000.000. Pada saat ini lukisan Dance at le moulin de la Galette berada di museum Orsay, Paris Perancis. Lukisan ini memiliki dua versi besar dan kecil.

6. Boy With a Pipe

Boy with a Pipe atau bisa diartikan seorang anak laki-laki dengan pipa adalah salah satu lukisan yang dihasilkan oleh Pablo Picasso. Lukisan ini menggambarkan seorang bocah laki-laki dengan baju berwarna biru yang sedang memegang sebuag pipa ditangan kirinya dan di kepalnya anak laki-laki tersebut memakai rangkaian bungan yang indah.

Lukisan ini dibuat diatas kanvas berukuran 39,32 inci atau 100 x 81,3 centi meter. Menurut informasi dari berbagai sumber lukisan ini terjual dengan harga USD 131,1 juta.

7. Three Studies Of Lucian Freud

Lukisan karya Francis Bacon ini merupakan karya legendaris di tahun 1969. Pelukis yang merupakan asli dari tanah Inggris ini melukis potret freud yang digambarkan duduk diatas kursi dengan tiga engle yang berbeda-beda.pada tahun 2013 silam lukisan karya Francis Bacon terjual dengan nilai USD 145.000.000.

8. Le Reve

Lukisan yang mengantongi salah satu lukisan termahal didunia adalah lagi-lagi hasil karya Pablo Picasso yang dibuat pada tahun 1932. Lukisan ini menggambarkan tentang seorang wanita berkewarganegaraan Spanyol  dan berusia 22tahun. Lukisan yang mengusung judul le reve ini dilukis diatas kanvas berukuran  51 x 38 inci atau 130 x 97 cm. Pada tahun 2013 karya ini terjual seharga USD 158.5juta.

9. The Card Players

Lukisan ini dibuat oleh Paul Cezanne pada tahun 1980. Lukisan ini menggambarkan dua orang petani yang sedang merokok dan bermain kartu. Dulunya lukisan ini dimiliki oleh raja ekspedisi Yunani George Embiricos. Lukisan ini kemudian dibeli oleh kelurga kerajaan Qatar seharga USD 274juta. Pada awalnya ini adalah lukisan paling mahal sedunia sebelum dikalahkan oleh lukisan milik Paul Gauguin. Harga lukisan $273 juta. Lukisan termahal di dunia ini diciptakan oleh pelukis asal Perancis bernama Paul Cezanne.