boltanski-chance

Monumen Berseni Terkenal Untuk Dikunjungi di Turki

Marie Stanley

Monumen Berseni Terkenal Untuk Dikunjungi di Turki – Turki adalah salah satu negara kaya sejarah yang terkenal dengan jalanannya yang berliku, bangunan dekoratif, dan langit yang dipenuhi balon. Berbagai monumen dan makam terkenal di dunia dapat ditemukan di sana. Negara ini telah dibentuk oleh Ottoman, Romawi, dan Bizantium. Monumen Turki adalah tempat yang harus dilihat bagi siapa pun yang tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang sejarah negara itu. Monumen-monumen ini menghormati perjuangan rakyat Turki untuk kemerdekaan, perang, dan pengorbanan. Mereka telah menarik ribuan turis setiap tahun, dan Turki dengan cepat menjadi salah satu tujuan wisata top dunia. Jadi, ajukan visa turki Anda sekarang juga dan jelajahi monumen-monumen terkenal di Turki ini.

Berikut ini adalah daftar yang dibuat khusus dari beberapa monumen paling terkenal di Turki untuk dilihat selama liburan Anda. Lokasi-lokasi ini adalah impian para pecinta sejarah karena menunjukkan signifikansi sejarah daerah tersebut. https://www.premium303.pro/

1. Canakkale Martyrs Monument

Monumen Berseni Terkenal Untuk Dikunjungi di Turki

Monumen ini dibangun untuk mengenang sekitar 253.000 tentara Turki yang gugur dalam Pertempuran Gallipoli. Pertarungan terjadi antara April dan Desember 1915, selama Perang Dunia I. Arsitek Ismail Utkular dan Dogan Erginbas berkolaborasi dalam proyek bersama insinyur sipil Ertugrul Barla. Bangunan ini dimulai pada tahun 1954 tetapi dihentikan karena kesulitan keuangan tetapi selesai pada tahun 1958. Setelah menjelajahi monumen, pengunjung juga dapat mengunjungi museum di bawahnya.

2. Anıtkabir

Anitkabir, yang berarti “makam kenangan”, adalah salah satu monumen kuno terpenting di Turki. Mustafa Kemal Ataturk, pemimpin Perang Kemerdekaan Turki yang terkenal, dimakamkan di makam ini. Profesor Emin Onat dan Asisten Profesor Ahmet Orhan Arda berkolaborasi dalam proyek tersebut. Ribuan penduduk dari seluruh negeri datang untuk memberikan penghormatan kepada pengorbanan pemimpin pada peringatan kematiannya dan peringatan Perang.

3. Victory Monument

Victory Monument adalah salah satu monumen paling bersejarah di Turki, terletak di Ulus Square di Ankara. Didirikan setelah desakan yang dipimpin oleh jurnalis Yunus Nadi. Patung perunggu Ataturk dan dua patung pria, dan satu sosok wanita adalah daya tarik utama. Pada tahun 2002, monumen mengalami pemugaran.

4. Cezayirli Gazi Hasan Paşa Monument

Monumen ini didedikasikan untuk Cezayirli Gazi Hasan Pasha, seorang laksamana Ottoman yang terkenal. Dia terkenal di lingkungan itu karena singanya sebagai hewan peliharaan. Karena kontribusinya pada Pertempuran Cesme, patung dia dan singanya dibangun di Cesme. Haluk Tezonar, seorang profesor di State College of Fine and Applied Arts, menciptakannya pada tahun 1974.

5. Mehmetçik Monument

Monumen Berseni Terkenal Untuk Dikunjungi di Turki

Di Kartaltepe Poltatli di Provinsi Ankara, Monumen Mehmetsik adalah patung tentara Turki. Pasukan Yunani mampu berbaris ke bukit Kartaltepe selama Pertempuran Sakarya. Tentara, bagaimanapun, terpaksa mundur ketika pasukan Turki melancarkan serangan balasan. Monumen ini memberikan momen balik dalam Perang Kemerdekaan Turki dan merupakan salah satu landmark bersejarah Turki.

6. Atatürk Monument

Monumen Atatürk dibangun untuk menghormati Mustafa Kemal Ataturk, pencipta Turki modern. Pietri Canonica, seorang seniman Italia, menciptakan patung itu, sementara Asim Komurcu, seorang arsitek Turki, merancang dasarnya. Patung itu terbuat dari perunggu, sedangkan bagian bawahnya terbuat dari marmer merah. Karya seni bersejarah ini harus dimasukkan dalam agenda setiap orang yang mengunjungi Turki.

7. Aviation Martyrs’ Monument

Prajurit Angkatan Udara Ottoman yang tewas dalam kecelakaan pesawat selama Perang dihormati dengan monumen ini. Pada tahun 1914, tiga dari empat penerbang militer tewas ketika dua monoplane bertabrakan di Palestina. Setelah acara tersebut, upaya membangun tugu peringatan bagi para penerbang yang terbunuh dimulai. Setiap tahun pada Hari Martir, upacara diadakan di depan monumen.

8. Republic Monument

Pietro Canonica, seorang seniman Italia, merancang Monumen Republik, yang ditempatkan di Taksim Square. Monumen ini dibangun untuk merayakan berdirinya Republik Turki dan termasuk potret para pendiri. Banyak orang mengunjungi lokasi ini untuk mempelajari lebih lanjut dan mengambil foto monumen setinggi 11 meter.

boltanski-chance

Para Pelukis Terbaik Meksiko Yang Harus Diketahui

Marie Stanley

Para Pelukis Terbaik Meksiko Yang Harus Diketahui – Belajar bahasa yang berbeda datang dengan pengalaman yang baru, dan mengetahui budaya suatu negara adalah salah satunya.

Meksiko mempunyai daftar panjang artis terkenal: penulis, penyanyi, aktor, sebut saja, mexico memilikinya. hari88

Tetapi hari ini kita akan berbicara sedikit tentang beberapa pelukis terpenting kita, yang telah meninggalkan jejak besar dalam sejarah meskipun mereka hidup beberapa dekade yang lalu.

Semuanya menginspirasi generasi seniman berikutnya, dan mereka masih melakukannya.

1. Frida Kahlo

Para Pelukis Terbaik Meksiko Yang Harus Diketahui

Namanya pasti yang pertama muncul di benak Anda saat membaca judul artikel ini.

Ya, Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón adalah salah satu seniman Meksiko yang paling terkenal, dan saat ini dikenal di seluruh dunia sebagai salah satu seniman paling revolusioner yang pernah ada.

Rasa sakit fisik dan luka emosional adalah hal utama yang terwakili di sebagian besar potret Kahlo.

Pada usia 18 dia terlibat dalam kecelakaan bus yang mengerikan, dan karena luka yang dideritanya, Frida harus tinggal di tempat tidur selama berbulan-bulan.

Selama periode ini dia melukis beberapa potret dirinya yang sekarang terkenal.

Sakitnya tak kunjung usai, karena sepanjang hidupnya ia harus menjalani 35 kali operasi.

Ketika dia berusia 22 tahun, dia menikah dengan Diego Rivera, seorang pelukis Meksiko berusia 42 tahun yang dia kagumi.

Pernikahan dan perselingkuhan mereka juga digambarkan dalam banyak dari ratusan lukisannya.

Frida Kahlo meninggal pada usia 47 di Mexico City, dan hanya beberapa tahun setelah kematiannya karyanya menjadi diakui secara luas.

2. José Clemente Orozco

Lahir pada tahun 1883, pelukis Meksiko ini mulai membuat namanya sendiri sebagai kartunis dan juru gambar politik, tetapi,

setelah Revolusi Meksiko berakhir, ia memutuskan untuk mengikuti hasratnya yang sebenarnya: mural, terinspirasi oleh salah satu gurunya di akademi seni ia hadir.

Setelah beberapa tahun tinggal di Amerika Serikat, Clemente Orozco menetap di Guadalajara, Meksiko, di mana beberapa lukisan dindingnya yang paling terkenal tinggal.

Banyak dari mereka dicat dengan warna gelap, karena ia ingin mewakili penderitaan manusia, kekejaman dan realitas perang.

Banyak orang tidak mengetahuinya, tetapi José Clemente Orozco kehilangan salah satu tangannya karena ledakan ketika dia masih kecil.

Ketika menemukan diri Anda dikelilingi oleh seninya, Anda tidak akan pernah percaya bahwa dia melakukan semua itu hanya dengan satu tangan.

3. Leonora Carrington

Para Pelukis Terbaik Meksiko Yang Harus Diketahui

Leonora Carrington mungkin salah satu seniman paling misterius yang dimiliki Meksiko dalam beberapa dekade terakhir.

Lahir di Meksiko dari ibu Irlandia dan ayah Inggris, Leonora menjalani sebagian besar kehidupan dewasanya di Mexico City, di mana ia mendirikan Gerakan Pembebasan Wanita, dan juga di mana ia meninggal pada usia 94 tahun.

Sejak dia muda, Carrington menolak pendidikan agamanya dan memberontak terhadap keluarga dan gurunya.

Setelah dikeluarkan dari sekolah yang berbeda, Carrington akhirnya mendapat persetujuan orang tuanya untuk belajar seni di sebuah institut bergengsi, di mana dia berhubungan dengan surealisme untuk pertama kalinya.

Bertahun-tahun kemudian dia terlibat asmara dengan Max Ernst, pelukis dan pematung terkenal Jerman.

Ketika mereka berdua pindah ke Paris, Leonora bertemu Salvador Dali dan André Breton, yang dengan dia membentuk persahabatan yang kuat dan, dengan cara, terus memberi makan cintanya untuk surealis.

Apa yang membuatnya menjadi seniman surealis adalah minatnya yang mendalam pada alkimia, geometri, dan sihir, subjek yang ia jelajahi dalam lukisannya.

4. Rufino Tamayo

Pelukis ini memadukan gaya Eropa dan budaya Meksiko. Tidak seperti Clemente Orozco, Tamayo tidak ingin menggambarkan sisi politik dan revolusioner negara, tetapi memilih untuk memberikan kehidupan baru pada cerita rakyatnya.

Karena beberapa pemikirannya tentang Revolusi Meksiko, ia dianggap oleh banyak orang sebagai pengkhianat, yang membuatnya meninggalkan negara itu selama beberapa tahun.

Dia pindah ke New York dan mulai mengelilingi dirinya dengan seni modern yang terjadi di kota saat itu, yang juga membuatnya menghargai karya Pablo Picasso dan Henri Matisse, di antara orang Eropa terkenal lainnya.

Ketika dia menetap kembali di Meksiko, dia menyumbangkan banyak koleksi seni pra-Columbusnya ke kota Oaxaca (tempat dia dilahirkan pada tahun 1899) dan mendirikan Museum Seni Pra-Hispanik Rufino Tamayo.

Sekali lagi pada tahun 1981, dan bersama istrinya, ia menyumbangkan koleksi seni internasional yang menjadi dasar Museum Seni Kontemporer Rufino Tamayo di Mexico City.

Dengan dua museum di negara asalnya yang dinamai menurut namanya dan berbagai koleksi potret yang dibuat selama masa hidupnya, Tamayo meninggal pada 24 Juni 1991, pada usia 92 tahun.

5. Maria Izquierdo

Lahir pada tahun 1902, ia dikenal sebagai wanita Meksiko pertama yang karya seninya dipamerkan di Amerika Serikat.

Karya seni Maria Izquierdo dengan bangga menampilkan akar Meksikonya dalam cat minyak dan cat air yang cerah.

Maria Izquierdo dijodohkan pada usia 14 tahun, dan pada saat dia berusia 17 tahun dia sudah memiliki 3 anak.

Dia pindah dari Jalisco ke Mexico City di awal usia dua puluhan, kemudian bercerai dan mulai mengerjakan hasratnya yang sebenarnya: melukis.

Dia bersekolah di Escuela Nacional de Bellas Artes (Akademi Seni Rupa), di mana Rufino Tamayo adalah salah satu gurunya.

Dia berbagi beberapa keahliannya, mengajarinya cara menggunakan cat air, dan akhirnya berbagi studio seni di kota dengannya selama beberapa tahun.

Dia tumbuh dengan cepat, bereksperimen dengan gaya dan teknik yang berbeda. Meskipun banyak yang menganggap karyanya sebagai surealisme, dia tidak pernah melakukannya.

Dia membentuk seninya di bawah pengaruh ide-ide avant-garde dan budaya saat itu.

Dia menjadi diakui secara internasional pada tahun 1930, menunjukkan karyanya tidak hanya di Amerika Serikat, tetapi juga di Eropa.

Maria Izquierdo meninggal muda, pada usia 53 tahun, tetapi karyanya membuka banyak pintu bagi generasi seniman wanita berikutnya.

boltanski-chance

Museum Menarik di Madrid Bagi Para Pecinta Seni

Marie Stanley

Museum Menarik di Madrid Bagi Para Pecinta Seni – Kebanggaan artistik Spanyol terpancar pada museum-museum Madrid yang luar biasa. Bersama dengan seluruh karya-karya tak ternilai dari Goya, Velázquez, dan Picasso, institusi budaya yang luar biasa ini menampung mahakarya seniman internasional dan pameran temporer yang menarik, yang mencakup ekspresi kreatif selama berabad-abad.

Baik Anda menyukai surealis Spanyol, master Flemish, patung, atau fotografi, ini adalah museum seni Madrid terbaik untuk para pecinta seni: https://3.79.236.213/

1. The Prado

Museum Menarik di Madrid Bagi Para Pecinta Seni

Terletak di Paseo del Arte yang indah di pusat Madrid, Museum Prado (Museo Nacional del Prado) adalah salah satu atraksi budaya utama ibu kota dan tidak dapat disangkal museum paling terkenal di Spanyol.

Rumah bagi koleksi lukisan Spanyol terbesar di dunia, ia menghadirkan karya-karya terdepan oleh seniman lokal terkenal di dunia seperti Murillo, Goya, Velázquez, dan Ribera, tetapi juga karya agung El Greco, Rembrandt, Titian, dan Van Dyck. Sorotan termasuk Las Meninas, minyak Velázquez yang paling berharga di atas kanvas, The Garden of Earthly Delights oleh Hieronymus Bosch, dan El Greco’s The Nobleman with his Hand on his Chest.

Selain lukisan, galeri dipenuhi dengan gambar Spanyol dan Italia yang luar biasa, ukiran Romawi, patung perunggu Italia, serta seni dekoratif yang menakjubkan, dari permadani Flemish hingga tembikar Talavera hingga peralatan makan yang mewah.

Dengan lebih dari 9.000 lukisan, 5.000 gambar, 2.000 cetakan, dan 2.000 benda dekoratif luar biasa lainnya, Museo del Prado Madrid berdiri di samping Louvre, Met, dan Galeri Uffizi Florence di atas museum seni terbesar di dunia.

2. Thyssen-Bornemisza Museum

Museum Thyssen-Bornemisza berisi salah satu koleksi seni pribadi terbaik di dunia dan mencakup berbagai gaya artistik dari abad ke-13 hingga ke-20. Ini adalah galeri yang sangat bervariasi, dengan sesuatu untuk setiap selera.

Penggemar seni abad pertengahan harus langsung menuju ke lantai 2, di mana kamar-kamar yang dikuratori dengan cermat menampung lukisan-lukisan religius Italia, Jerman, dan Flemish yang indah, sedangkan penggemar kubisme dan seni pop dapat memanjakan mata mereka dengan harta karun Dali, Picasso, Roy Lichtenstein, dan Joan Miró di lantai dasar museum. Rumah bagi Les Vessenots karya Van Gogh, Mata Mua karya Gauguin, serta mahakarya karya Goya, Cézanne, dan Matisse, lantai pertama pasti akan memuaskan penggemar seni yang paling sulit sekalipun.

Museo Thyssen-Bornemisza menempati sebuah mansion Neoklasik abad ke-19 yang indah (Istana Villahermosa) di jalan raya Paseo del Prado yang megah, dan, bersama dengan galeri Prado dan Reina Sofía, membentuk “Segitiga Emas Seni” yang ikonis di Madrid.

3. Museum of Romanticism

Museum Menarik di Madrid Bagi Para Pecinta Seni

Kunjungan ke Museum Nasional Romantisisme membawa pengunjung kembali ke era Romantis. Sebelumnya dikenal sebagai Museo Romantico, itu melukiskan gambaran yang jelas tentang bagaimana kehidupan di Madrid selama periode ini.

Bertempat di sebuah istana Neo-klasik yang elegan di Calle de San Mateo, di lingkungan kosmopolitan Chueca, kamar-kamar museum didekorasi dengan mewah dengan perabot asli dan benda-benda seni untuk menciptakan kembali suasana romantis Madrid yang mempesona. Para tamu juga dapat mengagumi koleksi lukisan abad ke-19 yang luar biasa, termasuk karya-karya Goya, Madrazo, dan Antonio María Esquivel.

Café del Jardin di museum adalah tempat kuno untuk bersantai dan menikmati kue buatan sendiri yang lezat.

4. CaixaForum Madrid

CaixaForum Madrid adalah galeri seni modern dan pusat sosial budaya yang terletak di Paseo del Prado, di sebelah Segitiga Emas Seni kota.

Museum ini berada di bekas Mediodía Electric Power Station, salah satu bangunan industri modernis kota yang paling mencolok, dan desain ulangnya yang spektakuler oleh arsitek Swiss pemenang penghargaan Herzog & de Meuron pasti akan mengesankan penggemar seni dan arsitektur.

Sama-sama memikat, pameran di dalamnya menjalankan keseluruhan dari lukisan kontemporer hingga fotografi hingga pertunjukan multimedia.

Galeri seni mutakhir ini juga terkenal dengan taman vertikal luar biasa yang dibuat oleh ahli botani Prancis Patrick Blanc di dinding luar gedung. Karpet bunga setinggi 24 meter terdiri dari 15.000 tanaman dari hampir 250 spesies.

5. Museo Reina Sofía

Harta karun seni Spanyol dan internasional dari akhir abad ke-19 hingga saat ini, tidak diragukan lagi, ini adalah museum terbaik untuk pecinta seni di Madrid.

Guernica Picasso saja layak untuk diziarahi ke Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, tetapi galeri ini dipenuhi dengan karya seni oleh para master abad ke-20, termasuk Dalí, Miró, Max Ernst, dan Georges Braque, untuk menyebutkan beberapa.

Koleksi permanen terdiri dari 20.000 karya seni, yang, bersama dengan daftar pameran sementara, menjadikannya salah satu museum seni modern dan kontemporer terbesar di dunia.

Selain itu, museum Reina Sofia memiliki perpustakaan Spanyol terbesar yang didedikasikan untuk seni, tempat yang fantastis di mana pengunjung memiliki akses gratis ke lebih dari 100.000 buku, 3.500 rekaman suara, dan hampir 1.000 video.

boltanski-chance

Berpulangnya Seniman Campursari Didi Kempot Menghebohkan Tanah Air

Marie Stanley

Berpulangnya Seniman Campursari Didi Kempot Menghebohkan Tanah Air – Penyanyi campursari legendaris Didi Kempot sempat berkumpul dengan sejumlah seniman asal Ngawi membahas konser digital untuk menghibur masyarakat yang tak bisa pulang kampung. Dalam pertemuan itu, Didi Kempot sempat berpesan kepada sejumlah seniman tersebut. “Kata teman-teman beliau pesan, Ambyar itu sudah waktunya habis,” kata penyanyi asal Ngawi, Deny Cak Nan di rumah duka di Desa Majasem, Selasa (5/5/2020).

Didi Kempot tak menjelaskan maksud ucapan itu. Para seniman asal Ngawi juga tak terlalu paham makna kalimat tersebut. Selain itu, Didi Kempot meminta para musisi asal Ngawi membuat lagu tentang humor. Cak Nan mengaku tak menghadiri pertemuan tersebut. Tapi, para seniman Ngawi mengirimi video rapat tersebut kepadanya. Baca juga: Mereka yang Ambyar Setelah The Godfather of Broken Heart Didi Kempot Berpulang… Kepergian Didi Kempot begitu memukul Cak Nan. Ia mengaku kehilangan sosok pembimbing. bandar ceme

Menurutnya, Didi Kempot selalu membimbing para seniman muda yang baru terjun ke dunia tarik suara. Selain itu, Didi Kempot dikenal memiliki jiwa sosial yang cukup tinggi. “Kita kehilangan banget sosok seorang ayah,” kata dia. Penyanyi asal Ngawi itu merasa beruntung pernah lima kali tampil satu panggung dengan Didi Kempot. Meski begitu, Cak Nan memiliki ‘utang’ kepada Didi Kempot. Saat lagu Ambyar rilis, Didi Kempot meminta Cak Nan membawakan lagu tersebut. www.mustangcontracting.com

Berpulangnya Seniman Campursari Didi Kempot Menghebohkan Tanah Air

Penyanyi campursari legendaris Didi Kempot sempat berkumpul dengan sejumlah seniman asal Ngawi membahas konser digital untuk menghibur masyarakat yang tak bisa pulang kampung. Dalam pertemuan itu, Didi Kempot sempat berpesan kepada sejumlah seniman tersebut. “Kata teman-teman beliau pesan, Ambyar itu sudah waktunya habis,” kata penyanyi asal Ngawi, Deny Cak Nan di rumah duka di Desa Majasem, Selasa (5/5/2020). Didi Kempot tak menjelaskan maksud ucapan itu. Para seniman asal Ngawi juga tak terlalu paham makna kalimat tersebut.

Selain itu, Didi Kempot meminta para musisi asal Ngawi membuat lagu tentang humor. Cak Nan mengaku tak menghadiri pertemuan tersebut. Tapi, para seniman Ngawi mengirimi video rapat tersebut kepadanya. Baca juga: Mereka yang Ambyar Setelah The Godfather of Broken Heart Didi Kempot Berpulang… Kepergian Didi Kempot begitu memukul Cak Nan. Ia mengaku kehilangan sosok pembimbing. Menurutnya, Didi Kempot selalu membimbing para seniman muda yang baru terjun ke dunia tarik suara. Selain itu, Didi Kempot dikenal memiliki jiwa sosial yang cukup tinggi. “Kita kehilangan banget sosok seorang ayah,” kata dia. Penyanyi asal Ngawi itu merasa beruntung pernah lima kali tampil satu panggung dengan Didi Kempot. Meski begitu, Cak Nan memiliki ‘utang’ kepada Didi Kempot. Saat lagu Ambyar rilis, Didi Kempot meminta Cak Nan membawakan lagu tersebut.

Pria yang dijuluki The Godfather of Broken Heart itu didiagnosa meninggal karena serangan jantung. Didi Kempot pun dimakamkan di Tempat Pemakaman Umum (TPU) Majesem, Kendal, Kabupaten Ngawi. Ia dimakamkan di samping makam anak sulungnya yang meninggal pada usia enam bulan. Ribuan Sobat Ambyar, sebutan untuk penggemar Didi Kempot, mengantar kepergian sang idola ke tempat peristirahatan terakhir.

Kalangan pengusaha pun ikut berduka, dalam kenangan Ketua Umum Kamar Dagang Industri (Kadin) Indonesia Rosan Roeslani sosok Didi Kempot adalah seorang seniman yang memiliki jiwa sosial yang tinggi.

Rosan mengatakan belum lama ini Didi Kempot baru saja melakukan konser amal yang bisa mengumpulkan Rp 5 miliar untuk disumbangkan bagi masyarakat yang terdampak Corona.

“Kita kehilangan seniman luar biasa ya, yang tidak hanya fokus pada jiwa seninya tapi juga kepentingan masyarakat sosial juga. Dia kan baru saja kumpulkan dana Rp 5 miliar lebih di konser amalnya. Kita partisipasi di sana juga,” ungkap Rosan

Rosan juga mengenang saat pihaknya mengundang Didi Kempot dalam sebuah acara Kadin di Jawa Tengah. Di sana dia melihat sosok Didi Kempot sangat dielukan masyarakat.

“Pernah dulu waktu Kadin di Jawa Tengah mengundang Didi Kempot. Beliau sangat mengena ke masyarakat, bukan hanya lagunya tapi juga karena keseharian dan tingkah laku mulianya,” kenang Rosan.

Sementara itu, Ketua Umum DPD HIPPI (Himpunan Pengusaha Pribumi Indonesia) Provinsi DKI Jakarta Sarman Simanjorang memuji kemampuan musikalitas seorang Didi Kempot.

Dia mengaku sebagai orang Medan bisa suka dan bahkan hafal beberapa lagu Didi Kempot. Dia mengatakan lagu favoritnya adalah Cucak Rowo dan Sewu Kuto.

“Musisi luar biasa ya dia, saya yang orang Batak hafal dan suka lagunya. Saya suka Cucak Rowo sama satu lagi Sewu Kuto,” ujar Sarman.

Bagaimana silsilah Didi yang berasal dari keluarga seniman? Berikut rangkumannya.

1. Maestro Campur Sari

Berpulangnya Seniman Campursari Didi Kempot Menghebohkan Tanah Air

Lahir di Surakarta pada 31 Desember 1966, seorang Didi di waktu mudanya sibuk memulai kariernya sebagai musisi jalanan. Bahkan nama ‘Kempot’ itu sendiri akronim dari ‘Kelompok Pengamen Trotoar’.

Berbagai jalanan di Surakarta, Solo, Semarang sudah dijelajahinya. Pada akhirnya Didi hijrah ke Ibu Kota untuk mengadu nasib.

2. Istri Rekan Duet

Seorang perempuan bernama Yan Vellia tersebut adalah istri Didi yang juga menjadi rekan duetnya. Usia mereka yang terpaut 15 tahun bukan menjadi penghalang untuk kompak, bahkan mereka pernah merilis lagu bersama.

Walaupun jarang tersorot publik, Yan selalu menemani Didi kemanapun, bahkan di saat terakhir Didi sebelum berpulang.

3. Ayah Seniman Ketoprak

Ayah Didi yang bernama Ranto Edi Gudel adalah seorang seniman ketoprak dan pelawak dari Solo yang melegenda.

Bahkan seorang Ranto selalu mengajarkan etos kerja kepada Didi dan Mamiek dengan selalu mengajak mereka bekerja dari panggung ketoprak satu ke panggung ketoprak lain.

4. Ibu Seorang Penyanyi

Sedangkan ibunda Didi yang bernama Umiyati Siti Nurjanah adalah seorang penyanyi tradisional. Menjadi panutan Didi dalam menjalani kariernya sebagai seorang musisi.

Merupakan perpaduan yang sangat lengkap apa bila dipadukan dengan ayahnya yang juga menginspirasi seorang Didi.

5. Kakaknya Pemain Srimulat

Jika Didi mengikuti jejak ibundanya sebagai seorang musisi, Kakak Didi yang bernama Mamiek Prakoso ini mengikuti jejak ayahnya untuk menjadi seorang pelawak.

Hampir seluruh perjalanan karier lawak Mamiek berada di Srimulat, grup lawak yang paling populer di Indoensia pada saat itu.

Namun, Mamiek berpulang pada tahun 2014 silam di usianya ke 53 karena penyakit liver.

6. Kakak Penyanyi Campur Sari

Kakak Didi tak hanya Mamiek saja, salah satu kakaknya yang bernama Joko Lelur Sentot adalah seorang penyanyi campur sari juga sama seperti ibu dan Didi. Menyusul Mamiek, pada tahun 2016 Senoto harus berpulang karena gagal ginjal.

7. Ikuti Jejak Kakak

Adik didi yang terkenal dengan sebutan Eko Gudel ini juga mengikuti jejak Kakaknya menjadi penyanyi campur sari.

Karena ingin membantu sang Kakak, Eko sering membuka penampilan Didi saat akan tampil.

8. Saudara Lainnya

Selain saudara-saudaranya yang bergelut di bidang seni tersebut, ada dua orang saudara dari Didi yang jarang diketahui oleh banyak orang. Bernama Lilik Subagyo dan Veronika Tatik Hartanti.

boltanski-chance

Seni Tari Tradisional Di Brazil

Marie Stanley

Seni Tari Tradisional Di Brazil – Budaya Brazil adalah budaya dari beragam sifat. Sebuah etnis dan budaya percampuran terjadi pada masa kolonial antara penduduk asli Amerika, Portugis, dan Afrika membentuk sebagian besar kebudayaan Brazil. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, imigran Italia,Jerman, Spanyol, Arab dan Jepang menetap di Brazil dan memainkan peran penting dalam budaya, menciptakan multikultural dan masyarakat multietnis.

Budaya jerrods dari bunghole hidup inti di Brazil berasal dari budaya Portugis, karena hubungan kolonial kuat dengan kerajaan Portugis. Di antara peninggalan lain, Portugis memperkenalkan bahasa Portugis, agama Katolik dan gaya arsitektur kolonial. Beberapa aspek budaya Brasil adalah kontribusi dari Italia , Jerman dan imigran Eropa lainnya, sejumlah jumlah besar dan pengaruh mereka merasa lebih dekat ke Selatan dan Tenggara Brasil. Orang Amerindian dipengaruhi bahasa dan masakan brazil, dan dipengaruhi bahasa , masakan, musik , tari dan agama Afrika. ceme online

Beberapa tarian terkenal, seperti samba yang telah menjadi simbol nasional, sementara yang lain tetap di bawah radar. Ini adalah tarian tradisional Brasil 10 yang perlu diketahui. https://www.mustangcontracting.com/

1.Samba

Seni Tari Tradisional Di Brazil

Sebagai simbol Brasil, setiap daftar bagus tentang tarian tradisional Brasil harus dimulai dengan samba. Samba adalah genre musik dan gaya tari Brasil yang terkenal karena gerak kakinya yang cepat dan ayunan pinggul yang mengalir, ketika digabungkan dengan ketukan drum baja, tampaknya membuat para penonton kesurupan. Asal-usulnya terletak di pantai barat Afrika, datang ke Brasil melalui perbudakan. Ini adalah genre musik dan tarian yang paling dekat dengan Rio de Janeiro.

Dianggap sebagai salah satu ungkapan paling populer budaya Brasil, samba telah menjadi ikon identitas nasional Brasil. Samba de Roda (tari lingkaran) dari Bahia, yang menjadi warisan dunia oleh UNESCO bidang kemanusiaan pada tahun 2005, adalah akar utama dari Carioca samba, samba yang dimainkan dan ditarikan di Rio de Janeiro.

Secara tradisional, samba dimainkan dengan senar (cavaquinho dan berbagai jenis gitar) dan berbagai instrumen perkusi seperti tamborim. Dengan pengaruh orkestra Amerika sejak Perang Dunia Kedua dan dampak budaya musik AS pascaperang, mulai digunakan juga instrumen tiup seperti trombon, terompet, choro, flute dan klarinet.

2.Jongo

Jongo – terkadang dikenal sebagai caxambu – dibawa ke Brasil melalui perbudakan dan diduga berasal dari Angola. Tarian ini kadang-kadang disebut sebagai bentuk kuno samba dan pertunjukan jongo membuktikan bahwa langkah kerja sering sangat mirip. Semarak dan bersemangat, tarian ini dilakukan untuk sekelompok orang yang harmonis bernyanyi dan memainkan instrumen sederhana. Terkadang dikaitkan dengan Umbanda, sebuah agama dengan akar di Afrika.

3.Carioca Funk

Sering disebut sebagai funk, Carioca funk memiliki gaya tersendiri. Funk adalah campuran dari bass Miami dan musik bergaya Afrika, menghasilkan suara bawah tanah yang keras – sering disertai dengan lirik kontroversial tentang wanita, seks dan obat-obatan. Gaya tari populer di kalangan wanita di baile funks – pihak funk – dan mirip dengan twerking, dengan penekanan pada gerakan pinggul diucapkan.

4.Bumba Meu Boi

Salah satu tarian paling tradisional di luar sana, Bumba Meu Boi adalah tradisi cerita rakyat dan sebagian besar dirayakan di utara negara sekitar waktu yang sama dengan Festa Junina (Festival Juni). Acara ini didasarkan pada kisah seekor banteng yang mati dan kemudian dibangkitkan, memiliki pengaruh budaya Afrika, Eropa, dan pribumi. Tarian teatrikal sangat hidup dan dilakukan dalam lingkaran dengan banyak kostum berhias.

5.Lapisan

Forro berasal dari timur laut Brasil, namun popularitasnya telah menyebar ke seluruh negeri selama beberapa tahun terakhir, terutama di bagian tenggara. Tarian ini dilakukan berpasangan dan berkisar dari kocokan sisi yang lambat dan intim, hingga ritme yang jauh lebih rumit dari gerak kaki yang cepat, ayunan dan lompatan, membawa beberapa kesamaan dengan waltz.

6.Carimbó

Ditemukan di negara bagian utara Pará di Brasil, Carimbó diklasifikasikan sebagai tarian pribumi dan mencerminkan ekspresi artistik dari budaya Amazon. Biasanya, para wanita mengenakan rok panjang berwarna-warni dengan perangko bunga besar dan pria dan wanita menari bersama dalam lingkaran dengan ketukan beberapa instrumen sederhana namun berirama.

7.Capoeira

Seni Tari Tradisional Di Brazil

Meskipun tidak sepenuhnya diklasifikasikan sebagai tarian, itu adalah kombinasi unik dari seni bela diri, tari dan akrobatik. Bagi penonton, musik yang menghipnotis dan keluwesan gerakan tentu saja tampak seperti tarian. Capoeira adalah tarian lain yang berasal dari Afrika, datang ke Brasil melalui perbudakan. Bergerak termasuk menyapu cepat, tendangan dan dodges dengan tubuh bagian bawah bermain sebagian besar bergerak sementara bagian atas tubuh menyeimbangkan tindakan.

Saat ini capoeira dipelajari hampir di seluruh dunia, dari Portugal sampai ke Norwegia, dari Amerika Serikat sampai ke Australia, dari Indonesia sampai ke Jepang. Di Indonesia capoeira sudah mulai dikenal banyak orang, disamping kelompok yang ada di Yogyakarta, juga terdapat beberapa kelompok di Jakarta. Banyak pemain yang yang berminat mempelajari capoeira karena lingkungannya yang santai dan gembira, tidak sama dengan disiplin keras yang biasanya terdapat dalam sistem bela diri dari Timur. Seperti yang pernah dikatakan oleh seorang penulis besar dari Brasil Jorge Amado, ini “pertarungan yang paling indah di seluruh dunia, karena ini juga sebuah tarian”.

Dalam roda para pemain capoeira mengetes diri mereka, lewat permainan pertandingan, di tengah lingkaran yang dibuat oleh para pemain musik dengan alat-alat musik Afrika dan menyanyikan bermacam-macam lagu, dan pemain lainnya bertepuk tangan dan menyanyikan bagian refrein. Lirik lagu-lagu itu tentang sejarah kesenian tersebut, guru besar pada waktu dulu dan sekarang, tentang hidup dalam masa perbudakan, dan perlawanan mencapai kemerdekaan. Gaya bermain musik mempunyai perbedaan ritme untuk bermacam-macam permainan capoeira, ada yang perlahan dan ada juga yang cepat.

Capoeira tidak saja menjadi sebuah kebudayaan, tetapi juga sebuah olahraga nasional Brasil, dan para guru dari negara tersebut membuat capoeira menjadi terus menerus lebih internasional, mengajar di kelompok-kelompok mahasiswa, bermacam-macam fitness center, organisasi-organisasi kecil, dll

8.Lundu

Lundu adalah tari dan musik Afro-Brasil, yang berasal dari Afrika. Dilakukan dalam pasangan, tarian ini relatif lambat namun sangat bermuatan dan sensual. Ini telah diidentifikasi sebagai akar choro (gaya musik Brasil) dan samba.

9.Baião

Dianggap sebagai bagian fundamental dari forro, baião mencampur berbagai musik dan budaya tarian dari masyarakat Afrika, Eropa dan pribumi. Sebagian besar ditemukan di negara bagian Pernambuco, sering dianggap sebagai tarian pedesaan. Musik tetap sederhana namun hidup dengan instrumen seperti zabumba, tarian biasanya dilakukan berpasangan atau dalam kelompok.

10.Xote

Xote adalah tipe khas dari tari forro yang sangat serbaguna dan memiliki beberapa variasi di seluruh negeri. Memadukan pengaruh Eropa dan Afrika, ia juga memasukkan unsur salsa, mambo dan rumba, tergantung pada wilayah di Brasil.

boltanski-chance

Seni Tari Unik Dengan Destinasi Inspiratifnya di Indonesia

Marie Stanley

Seni Tari Unik Dengan Destinasi Inspiratifnya di Indonesia – Pada upacara pembukaan Asian Games 2018 yang menampilkan sekilas keragaman Magical Indonesia. Dilaksanakan melalui 3 segmen Bumi – Api – Energi Asia, berikut merupakan tarian dengan berbagai asal daerahnya yang menarik, yang pasti dapat Anda jelajahi pula.

1. Sipitu Cawan, Sumatera Utara

Seni Tari Unik Dengan Destinasi Inspiratifnya di Indonesia

Sipitu Cawan adalah tarian tradisional Suku Batak, yang telah menjadi bagian dari budaya lokal. Tarian ini dilakukan oleh wanita saja. Ini sebenarnya tarian sakral dan hanya dipertunjukkan di acara-acara khusus. Menurut dari legenda orang Batak, Sipitu Cawan adalah tarian yang diturunkan oleh tujuh malaikat dari Khayangan ketika mereka berada di kolam yang bening di lereng Gunung Pusuk Buhit. Sumatera Utara memiliki begitu banyak keajaiban alam dengan banyak legenda di belakangnya, seperti Danau Toba, Gunung Sibayak, Gunung Sinabung dan semuanya. idn play

2. Gending Sriwijaya, Sumatra Selatan

Gending Sriwijaya adalah nama lagu dan tarian tradisional dari Palembang, Sumatra Selatan. Baik lagu dan tarian diciptakan untuk menggambarkan kemegahan, kehalusan budaya, kejayaan dan kemegahan Kekaisaran Sriwijayan yang pernah berhasil menyatukan bagian barat kepulauan Indonesia. Memang, ibu kota Sumatera Selatan ini tidak hanya memiliki begitu banyak kegembiraan budaya tetapi juga landmark yang menawan untuk dikagumi oleh pengunjung. Anda dapat pergi dan melihat Jembatan Ampera yang megah, Taman Kambang Iwak, dan Kuto Besak, adalah beberapa dari banyak tempat wisata terkenal lainnya. americandreamdrivein.com

3. Tari Piring, Sumatera Barat

Tari Piring (Tari Piring) adalah tarian atau bentuk seni yang dimiliki oleh orang Minangkabau dari Sumatera Barat. Tarian ini menggambarkan kegembiraan dan rasa terima kasih dari masyarakat Minangkabau ketika musim panen tiba, di mana orang-orang muda itu mengayunkan gerakan langkah demi langkah menunjukkan keahlian mereka dalam memainkan piring di tangan mereka. Anda selalu dapat menonton pertunjukan Tari Piring ini saat Anda mengunjungi kota Padang. Setelah Anda melihat pertunjukan, luangkan waktu untuk berselancar dan snorkeling di Pulau Mentawai atau kunjungi Danau Maninjau yang indah.

4. Tari Zapin, Kalimantan Barat

Zapin sebenarnya adalah bentuk tarian Melayu yang populer di Malaysia dan Indonesia, terutama di provinsi berpenduduk Melayu dan Kalimantan Barat. Diyakini telah diperkenalkan oleh misionaris Muslim dari Timur Tengah pada abad keempat belas. Pada hari-hari yang lebih tua, hanya laki-laki yang diizinkan tampil, tetapi sekarang penari perempuan diizinkan untuk dimasukkan. Dulu diadakan secara eksklusif untuk upacara keagamaan tetapi selama bertahun-tahun telah menjadi bentuk hiburan tradisional. Kunjungi Kalimantan Barat dan Anda dapat mendaki Gunung Kelam atau bersantai di Pantai Pasir Panjang.

5. Tari Transisi Bunga, Sumatra

Pada upacara pembukaan Asian Games, di segmen Earth, itu menunjukkan kepada kita beberapa tarian tradisional Indonesia. Salah satunya adalah Tari Transisi Bunga dari Sumatra. Eko Supriyanto, sebagai koreografer, juga memilih tarian Sumatera dan Jawa lainnya untuk segmen itu. Tetapi jika Anda penasaran dengan Tarian Transisi Bunga, Anda bisa datang ke Sumatra untuk melihatnya! Dan setelah itu, Anda juga dapat melihat satwa liar asli yang langka di Taman Nasional Gunung Leuser dan melakukan pendakian di Gunung Sibayak.

6. Lenong Betawi, Jakarta

Seni Tari Unik Dengan Destinasi Inspiratifnya di Indonesia

Saat Anda berada di Jakarta, Anda dapat melihat hiburan tradisionalnya. Salah satunya adalah Lenong. Ini adalah bentuk teater tradisional untuk orang Betawi Jakarta, Indonesia. Tindakan dan dialog sering disajikan dengan cara yang lucu di atas panggung yang dikenal sebagai Pentas Tapal Kuda, dinamakan demikian karena cara aktor memasuki panggung dari kiri dan kanan. Audiens duduk di depan panggung. Jumlah pemain ditentukan oleh kebutuhan cerita. Pemain pria disebut sebagai Panjak, sementara pemain wanita dikenal sebagai Ronggeng. Dan jika Anda masih membutuhkan beberapa hiburan atau tempat menyegarkan untuk dikunjungi, Anda dapat pergi ke Taman Mini Indonesia Indah, Monumen Nasional, atau bersenang-senang di Dunia Fantasi Ancol!

7. Tari Jaipong, Jawa Barat

Jaipong adalah genre tarian rakyat yang lahir dari kreativitas Gugun Gumbira, seorang seniman dari Bandung, yang secara komprehensif mempelajari pola Ketuk Tilu seperti Gerak Bukaan, Pecungan, dan Nibakeun. Gugun mengembangkan elemen-elemen tarian tersebut menjadi jenis tarian rakyat yang sama sekali baru yang sekarang dikenal sebagai Jaipongan. Ada banyak tempat menarik yang bisa Anda kunjungi di Bandung, seperti Tangkuban Perahu, Kawah Putih, Air Terjun Maribaya, dan Danau Patenggang.

8. Tari Sisingaan, Jawa Barat

Masih dari Jawa Barat, tempat wisata lain yang sangat kami cintai adalah Sisingaan. Sisingaan atau “singa palsu” adalah pertunjukan tradisional dari Subang, Jawa Barat. Pertunjukan ini dulunya adalah sebuah cerita, simbol dari kekuatan rakyat Indonesia pada saat invasi Belanda pada tahun 1940-an. Ini adalah tarian dengan musik tradisional; delapan orang mengangkat dua singa palsu dengan anak laki-laki di atas mereka. Selain objek wisata, Anda dapat mengunjungi beberapa tempat rekreasi di Jawa Barat juga, seperti Taman Safari, Puncak atau Kebun Raya Bogor.

9. Tari Padang Bulan, Banyuwangi

Berbeda dengan yang lain, Tarian Padang Bulan adalah tarian tradisional dari Blambangan, Jawa Timur yang dipertunjukkan secara berpasangan. Nama itu sendiri berasal dari ambient tarian, yang dilakukan oleh beberapa anak muda di bawah bulan purnama di tepi laut Banyuwangi. Jadi, saat Anda mengunjungi kota ini, Anda bisa pergi ke Pantai Boom, Taman Blambangan, dan Taman Sritanjung.

10. Tari Gandrung Lanang, Banyuwangi

Masih dari Banyuwangi, Tarian Gandrung Lanang ini ditampilkan sebagai wujud rasa terima kasih masyarakat setelah musim panen. Bentuk seni ini masih dalam genre yang sama dengan Ketuk Tilu di Jawa Barat, Tayub di Jawa Tengah dan bagian barat Jawa Timur, Lengger di Banyumas. Ini adalah bentuk seni yang disajikan dengan iringan musik khas yaitu Gamelan Osing. Tarian ini dibawakan berpasangan wanita (penari Gendrung) dan pria (Pemaju) yang dikenal sebagai “Paju”. Setelah Anda menyaksikan tarian ini di Banyuwangi, Anda dapat pergi dan mengunjungi Kawah Ijen yang indah!

11. Tari Janger, Bali

Karena sebagian besar orang Bali adalah orang beragama, bentuk budaya mereka juga termasuk doa untuk para Dewa. Salah satunya adalah tarian Janger. Itu berasal dari tarian Sanghyang; paduan suara wanita dan pria diambil dari Sanghyang Dedari dan membentuk komposisi baru. Beberapa mengatakan bahwa Janger berasal dari nyanyian cewek, yang mengambil biji kopi dari pohon-pohon di Bali Utara. Ketika mereka duduk bersama selama istirahat dalam pekerjaan, mereka mulai bernyanyi bersama, bergabung dengan beberapa anak laki-laki dan berkembang menjadi Janger. Namun, yang lain mengatakan bahwa itu adalah jawaban orang Bali untuk tarian Rampak Sembilan Sumatera. Jangan lupa untuk menghabiskan waktu Anda di Pantai Kuta, Sanur, Seminyak dan Uluwatu saat Anda berada di Bali, karena mereka memiliki pemandangan yang indah dengan suasana yang sangat bagus.

12. Tari Belian Bawo, Kalimantan Timur

Tarian dari Kalimantan Timur ini sebenarnya adalah tarian tradisional yang sering dinyanyikan pada upacara suku asli Dayak yang bermukim di Kutai, yang bertujuan untuk mencegah penyakit, mengobati orang sakit, dipenuhi, dan sebagainya. Itu sering dilakukan pada penyambutan tamu dan pameran seni lainnya. Kalimantan Timur sendiri dikenal sebagai rumah bagi satwa liar termasuk Orangutan dan Macan Dahan.

boltanski-chance

Seni Patung Tertua Paling Terkenal

Marie Stanley

Seni Patung Tertua Paling Terkenal – Dimulai dari pra-sejarah dan Renaisans hingga Modernisme pada abad ke-20 dan sekarang, berikut ini deretan peringkat patung-patung top sepanjang masa

Ada lelucon lama bahwa patung merupakan benda yang Anda ingin lihat ketika Anda mencadangkan untuk melihat lukisan dengan lebih baik, tetapi patung menuntut bentuk yang lebih nyata daripada objek dua dimensi dalam sebuah bingkai. Itu karena di mana pun Anda mungkin menjumpainya, sebagai patung di Central Park, katakanlah, atau sebagai proyek seni publik, atau sebagai bagian dari koleksi di The Met, MoMA atau Guggenheim, patung selalu berbagi ruang tiga dimensi yang sama yang Anda lakukan. idnplay

Seni Patung Tertua Paling Terkenal

Alih-alih menatap kanvas atau menggambar dari posisi yang kurang lebih tetap, pahatan dimaksudkan untuk dialami dalam putaran, memaksa Anda untuk mengubah sudut pandang saat Anda berinteraksi dengan mereka. Sejak dahulu kala, pematung telah menjelajahi hubungan antara pemirsa, ruang, dan objek material ini dalam banyak cara seperti yang dapat Anda lihat dalam daftar pahatan terkenal paling terkenal sepanjang masa. https://americandreamdrivein.com/

1. Venus of Willendorf, 28.000–25.000 SM

Patung sejarah seni, patung kecil yang tingginya hanya sekitar empat inci ini ditemukan di Austria pada tahun 1908. Tidak ada yang tahu fungsi apa yang dilayaninya, tetapi tebakan telah berkisar dari dewi kesuburan hingga bantuan masturbasi. Beberapa sarjana berpendapat bahwa itu mungkin potret diri yang dibuat oleh seorang wanita. Ini adalah benda paling terkenal dari banyak benda yang berasal dari Zaman Batu Lama.

2. Bust of Nefertiti, 1345 SM

Seni Patung Tertua Paling Terkenal

Potret ini telah menjadi simbol keindahan feminin sejak pertama kali digali pada tahun 1912 di dalam reruntuhan Amarna, ibu kota yang dibangun oleh Firaun paling kontroversial dalam sejarah Mesir Kuno: Akhenaten. Naik tahta sebagai Amenhotep IV, Akhenaten mengubah namanya sebagai bagian dari keputusannya untuk membatalkan jajaran dewa-dewa Mesir untuk memulai agamanya sendiri: Kultus monoteistik yang ditujukan untuk dewa matahari Aten, yang diwakili sebagai cakram abstrak ukiran. dan mural dinding. Kehidupan ratunya, Nefertiti, adalah sesuatu yang misterius: Diperkirakan dia memerintah sebagai Firaun untuk beberapa saat setelah kematian Akhenaten — atau lebih tepatnya, sebagai wakil dari Boy King Tutankhamun. Beberapa Egyptologist percaya bahwa dia sebenarnya adalah ibu Tut. Bagaimanapun, mumi-nya belum pernah ditemukan meskipun penelitian terbaru menunjukkan bahwa ia mungkin dimakamkan di kamar yang disegel di balik dinding di makam Tut. Patung batu kapur berlapis semen ini dianggap hasil karya Thutmose, pemahat pengadilan Akhenaten. Dibedakan oleh gaya naturalistik yang berangkat dari karakter seni Mesir Kuno yang biasanya bergaya, patung itu digali oleh tim arkeologi Jerman dan dibawa kembali ke Jerman. Itu telah tinggal di Berlin sejak sebelum Perang Dunia II, dan sekarang dianggap sebagai simbol kota.

3. The Terracotta Army, 210-209 SM

Ditemukan pada tahun 1974, Tentara Terracotta (bisa dibilang penemuan paling menakjubkan dalam semua sejarah arkeologi) adalah tempat yang sangat besar dari patung-patung tanah liat yang terkubur dalam tiga lubang besar di dekat makam Shi Huang, Kaisar Cina pertama, yang meninggal pada tahun 210 SM. Dimaksudkan untuk melindunginya di akhirat, Angkatan Darat diyakini oleh beberapa perkiraan berjumlah lebih dari 8.000 tentara bersama dengan 670 kuda dan 130 kereta. Masing-masing berukuran seukuran, meskipun ketinggian sebenarnya bervariasi menurut pangkat militer. Sementara fitur untuk setiap prajurit tampak unik, mereka sebenarnya didasarkan pada 10 bentuk wajah dasar, bagian dari proses jalur perakitan di mana pengrajin menggunakan cetakan untuk membuat angka-angka di segmen yang terpisah sebelum menyemangati mereka bersama-sama dengan tanah liat encer yang disebut slip . Para prajurit kemudian dilengkapi dengan senjata yang sebenarnya (tombak, pedang, dll.) Dan dicat warna-warna cerah, meskipun seiring waktu, pigmen memudar atau terkelupas sepenuhnya.

4. Laocoön and His Sons, Abad Kedua SM

Mungkin patung kuno Romawi yang paling terkenal, Laocoön dan His Sons awalnya digali di Roma pada tahun 1506 dan pindah ke Vatikan, di mana ia tinggal sampai hari ini. Ini didasarkan pada mitos tentang seorang pendeta Trojan yang terbunuh bersama dengan putranya oleh ular laut yang dikirim oleh dewa laut Poseidon sebagai balasan atas upaya Laocoön untuk mengekspos tipu muslihat Kuda Troya. Awalnya dipasang di istana Kaisar Titus, pengelompokan figuratif seukuran ini, dikaitkan dengan trio pematung Yunani dari Pulau Rhodes, tidak tertandingi sebagai studi penderitaan manusia.

5. Michelangelo, David, 1501-1504

Seni Patung Tertua Paling Terkenal

Salah satu karya paling ikonis dalam semua sejarah seni, karya Michelangelo David berawal dari proyek yang lebih besar untuk menghias penopang katedral hebat Florence, Duomo, dengan sekelompok tokoh yang diambil dari Perjanjian Lama. David adalah satu, dan sebenarnya dimulai pada 1464 oleh Agostino di Duccio. Selama dua tahun berikutnya, Agostino berhasil mengeluarkan sebagian dari balok marmer besar yang dipahat dari tambang yang terkenal di Carrara sebelum berhenti di tahun 1466. (Tidak ada yang tahu mengapa.) Artis lain mengambilnya, tetapi ia juga, hanya, bekerja secara singkat. Marmer itu tetap tidak tersentuh selama 25 tahun berikutnya, sampai Michelangelo melanjutkan memahatnya pada 1501. Dia berusia 26 tahun saat itu. Setelah selesai, David memiliki berat enam ton, yang berarti tidak bisa diangkat ke atap katedral. Sebagai gantinya, itu dipajang di luar ke pintu masuk ke Palazzo Vecchio, balai kota Florence. Sosok itu, salah satu penyulingan paling murni dari gaya Renaissance Tinggi, segera dipeluk oleh publik Florentine sebagai simbol perlawanan negara-kota itu sendiri terhadap kekuatan yang diatur melawannya. Pada tahun 1873, David dipindahkan ke Galeri Accademia, dan sebuah replika dipasang di lokasi aslinya.

6. Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy of Saint Teresa, 1647–52

Diakui sebagai penggagas gaya Barok Roma Tinggi, Gian Lorenzo Bernini menciptakan karya besar ini untuk sebuah kapel di Gereja Santa Maria della Vittoria. Baroque terkait erat dengan Kontra-Reformasi di mana Gereja Katolik mencoba untuk membendung gelombang Protestan yang melonjak di Eropa abad ke-17. Karya seni seperti Bernini adalah bagian dari program untuk menegaskan kembali dogma Kepausan, dilayani dengan baik di sini oleh kejeniusan Bernini karena menanamkan adegan keagamaan dengan narasi dramatis. Poin ekstasi adalah contohnya: Subjeknya — Santo Teresa dari Avila, seorang biarawati dan mistikus Karmelit Spanyol yang menulis tentang perjumpaannya dengan seorang malaikat — digambarkan ketika malaikat itu akan menusukkan panah ke dalam hatinya. Nada erotis Ecstasy tidak salah lagi, paling jelas dalam ekspresi orgasme biarawati dan kain yang menggeliat membungkus kedua sosok. Sebagai seorang arsitek sebagai seniman, Bernini juga mendesain latar Kapel dalam marmer, plesteran dan cat.

7. Edgar Degas, The Little Fourteen-Year-Old Dancer, 1881/1922

Selain itu master impresionis Edgar Degas paling dikenal sebagai pelukis, ia juga bekerja dalam seni pahat, menghasilkan apa yang bisa dibilang merupakan upaya paling radikal dari oeuvre-nya. Degas membuat The Little Fourteen-Year-Old Dancer keluar dari lilin (dari mana salinan perunggu berikutnya dilemparkan setelah kematiannya pada tahun 1917), tetapi fakta bahwa Degas mengenakan subjek eponymous-nya dalam kostum balet yang sebenarnya (lengkap dengan korset, tutu dan sandal) ) dan wig rambut asli menimbulkan sensasi ketika Dancer memulai debutnya di Pameran Keenam Impresionis tahun 1881 di Paris. Degas memilih untuk menutupi sebagian besar hiasannya di lilin agar sesuai dengan ciri-ciri gadis lainnya, tetapi ia tetap mengenakan tutu, serta pita yang mengikat rambutnya, seolah-olah, menjadikannya salah satu contoh pertama benda yang ditemukan. seni. Dancer adalah satu-satunya patung yang diperagakan Degas seumur hidupnya; setelah kematiannya, beberapa 156 contoh ditemukan mendekam di studionya.

boltanski-chance

Festival Seni Akhir Tahun Di Indonesia

Marie Stanley

Festival Seni Akhir Tahun Di Indonesia – Acara akhir pekan di bulan Desember 2019 ini akan dimeriahkan oleh beberapa acara antara lain pertunjukan musik, dongeng, drama musical, Festival tarian, dan lainnya

Selain itu ada acara akhir tahun yang meriah dalam acara Semarak Perayaan Akhir Tahun yang diselenggarakan Summarecon Mall Kelapa Gading. Tidak ketinggalan juga acara di Bali yang juga tak kalah menarik yaitu Pemuteran Bay Festival.

Berikut acara pilihan Redaksi satuharapan , yang dapat menemani pencinta hiburan melewatkan akhir pekan bersama keluarga tercinta www.americannamedaycalendar.com www.americannamedaycalendar.com

Sabtu, 14 Desember

Galeri Indonesia Kaya, Pukul 15.00 WIB, Pertunjukan Vokal dan Musik Cerita Dimas Sufi oleh Dimas Sufi bersama Tessa Prianka, Debora Jemadu, Cantika, dan Yuka Tamada. poker 99

“Cerita Dimas Sufi” merupakan sebuah intimate concert, yang dibuat oleh Dimas Sufi sebagai salah satu cara dalam menceritakan perjalanan hidupnya dan bagaimana musik berperan di dalamnya, karena baginya musik adalah sarana untuk bisa menyuarakan kegelisahan dan pemikirannya terhadap isu di sekitarnya.

Festival Seni Akhir Tahun Di Indonesia

Kali ini Dimas Sufi mengajak Kenanya Hermanus sebagai Music Director yang akan mengemas karya-karya Dimas Sufi yang bergenre rock, dengan menggabungkan konsep Mini Bigband. Dimas juga mengajak beberapa teman sesama musisi yaitu Tessa Prianka, Debora Jemadu, Cantika dan Yuka Tamada untuk ikut bercerita dengan gaya dan ekspresinya masing-masing; dalam menceritakan karya Dimas Sufi yang lebih banyak menceritakan isu sosial dan lingkungan.

Dimas Sufi adalah seorang musisi muda kelahiran tahun 1988 asal Tangerang. Ia mulai tertarik dengan dunia tarik suara sejak ia duduk di sekolah menengah pertamanya. Dari sana, ia sudah mulai menjajal panggung-panggung kecil. Dukungan keluarganya untuk berkarier di dunia musik ia manfaatkan dengan kerja keras, yaitu melanjutkan sekolah di Conservatory of Music Universitas Pelita Harapan pada konsentrasi sound design.

Puas menyelesaikan studinya, Dimas Sufi mengawali karier musiknya bersama band alternatif Ladia, unit art-rock KOLK!, serta grup Appasionata Bigband yang beraliran pop jazz. Tidak sampai di situ, pada tahun 2014 Dimas Sufi akhirnya merintis karier musik solonya yang beraliran pop rock, setelah berdiskusi dengan music producernya terdahulu, Made Indrayana. Ia telah menelurkan satu buah album penuh berjudul Merah, yang dikenal melalui single berjudul Kopi. Tidak hanya mendapatkan animo yang baik dari audiens, tetapi lagu tersebut pun didukung oleh organisasi non-pemerintah kelas internasional WWF.

Banyak dipengaruhi oleh musisi favoritnya, seperti Eddie Vedder (Pearl Jam), Chriss Cornell (Sound Garden), hingga penyanyi lokal Nugie, ia kini siap mengeksplorasi musiknya lebih dalam dan dikenal oleh khalayak yang lebih luas sebagai Dimas Sufi sang penyanyi solo.

Summarecon Mall Kelapa Gading, Semarak Perayaan Akhir Tahun

Acara berlangsung pada Kamis (5/12) – Minggu (5/1).

Di penghujung tahun 2019, sejumlah acara dan program menarik turut menyemarakkan perayaan menyambut Natal dan Tahun Baru mulai dari 5 Desember 2019 hingga 5 Januari 2020.

Bersamaan dengan pemutaran film perdananya di bulan Desember, Summarecon Mall Kelapa Gading menggelar mall event Star Wars: The Rise of Skywalker. Bertempat di area The Forum MKG 3 GF, para pengunjung dapat merasakan langsung suasana Star Wars Universe yang kali ini terbagi menjadi 2 area yakni Dark vs Light dengan warna kontras biru dan merah.

Di sisi Light, terdapat Poe In Flight Checkpoint, Legacy Wall, serta Hyperdrive Tunnels yang memberikan efek foto menarik dengan pendar cahaya kebiruannya. Di sisi Dark, terdapat Imperial Ship Checkpoint yang dibuat seperti menggantung di udara, deretan Stromtrooper Wall serta Star-Flakes photo op yang bisa dijadikan background foto dengan efek bingkai berupa butiran salju. Selain dekorasi panggung bertema Star Wars Universe, para penggemar Star Wars juga bisa membeli collectible  items Star Wars yang tersedia di area retail.

Kehangatan suasana Natal makin terasa dengan hadirnya beragam acara menarik selama sebulan penuh, di antaranya: Santa Sleigh, Christmas Marching Band, Christmas Caroling, Choir, dan School Performances.

Melengkapi rangkaian program akhir tahun, Summarecon Mall Kelapa Gading mengadakan program Joyful Salebration di mana pengunjung yang telah berbelanja min Rp1.000.000,- selama periode 5 Desember 2019 – 5 Januari 2020 bisa mendapatkan kesempatan untuk mendapatkan hadiah langsung berupa voucher belanja. Jangan lewatkan juga kesempatan untuk berbelanja seharian penuh di One Day Sale pada tanggal 14 dan 21 Desember 2018 dengan diskon hingga 70 persen di tenant-tenant yang berpartisipasi dan siap-siap dapat kejutan menarik dari Santa Claus !

Tidak terasa tahun 2019 akan segera berakhir, bagi pengunjung yang masih bingung untuk menentukan tempat menghabiskan malam tahun baru, Summarecon Mall Kelapa Gading bisa menjadi alternatif yang pas untuk menyambut datangnya tahun 2020 bersama keluarga maupun sahabat tercinta.

Merayakan malam pergantian tahun, Summarecon Mall Kelapa Gading kembali menggelar New Year’s Eve Party bertema Infinity Night at Tokyo tepat di tanggal 31 Desember 2019.

Rangkaian selebrasi yang mengusung hashtag #LetsGetLoud ini akan mengambil tempat di area L5, La Piazza dengan dekorasi bernuansa keramaian kota Tokyo di malam hari.

Rangkaian acara menarik akan disuguhkan bagi pengunjung mulai dari jam 7 malam di antaranya: Artist Performace: RAN, DJ Performance: DJ Iris Stroganov, Dance Performace, dan ditutup dengan pertunjukan Spectacular Fireworks pada tengah malam . Tidak ketinggalan, permainan Sumo dan Shake Ping Pong akan dihadirkan selain humanoid berpakaian adat Jepang yang akan berkeliling di sekitar area acara.

Tiket masuk Early Bird seharga Rp75.000,- sudah tersedia di counter Friendship Card MKG 1 & 3, Ticket Counter (depan ibox), dan Traveloka selama periode 18 November – 15 Desember 2019 atau selama persediaan masih ada. Khusus bagi pemilik MKG Friendship Card, ada penawaran khusus yakni tiket masuk seharga Rp. 50.000 + 1 stamp poin. Selain Early Bird, tiket masuk acara pergantian tahun ini akan tersedia juga on the spot dengan harga Rp. 100.000,-

Galeri Indonesia Kaya, Pukul 15.00 WIB, Pertunjukan Dongeng Nyeberang Batu oleh Sekar Swara : Hanindawan & Sruti Respati

Teks pertunjukan ini bersumber dari fragmen yang terdapat dalam serat Centhini, yang konon ditulis mulai 1820, atas kehendak Pangeran Adipati Anom, yang kemudian naik takhta sebagai Susuhunan Pakubuwana V.

Fragmen itu berupa dongengan yang disampaikan seorang ulama yang bernama Atiqah; sebuah dongeng tentang keutamaan perempuan. Dongeng tentang seorang perempuan yang dihadang berbagai ancaman; di dinding rumah, di jalanan dan di udara terbuka.

Pertunjukan ini disajikan dengan reverensi seni tutur, dan ditembangkan. Sebuah sajian yang intim, bersahaja, tetap enak di dengar dan ditonton.

Tanjung Budaya Dalem Pemuteran, Kecamatan Grogak, Kabupaten Buleleng, Bali, Indonesia, Pemuteran Bay Festival 2019

Festival Seni Akhir Tahun Di Indonesia

Acara berlangsung pada Jumat (13/12) – Senin (16/12)

Festival yang dikemas melalui semangat pelestarian dan konservasi lingkungan. Kementerian Pariwisata (Kemenpar) menilai “Pemuteran Bay Festival” (PBF) ke-5 Tahun 2019 di Tanjung Budaya, Pantai Desa Pemuteran, Kecamatan Gerokgak, Kabupaten Buleleng, Bali, dapat menjadi model pengembangan pariwisata yang berkelanjutan, karena tema “Taksu Guru Baruna” yang diusung bermakna melestarikan alam bawah laut. “Taksu Giri Baruna” yang disimbolkan dengan kekuatan Gajah Mina dengan kandungan makna esensi kekuatan suci yang patut disembah, dihormati, dan dijaga. Kekuatan Gajah Mina menegaskan kepada manusia agar senantiasa eling (ingat), dan bergerak bersama dalam kebersamaan untuk melaksanakan konservasi, perlindungan, serta revitalisasi terhadap berbagai kekayaan alam yang telah diberikan oleh Ida Sang Hyang Widhi Wasa.

“Taksu Giri Baruna” yang diusung pada PBF 2019, mencerminkan konsistensi dari masyarakat Desa Pemuteran dalam menjaga ekosistem bawah laut, termasuk kehidupan terumbu karangnya.

Pameran seni kreatif industri pariwisata bahari dan bazaar kuliner yang dibalut dengan pertunjukan seni budaya tradisi kontemporer dan musik juga melibatkan para seniman terkenal Bali antara lain Gus Teja World Musik, Joni Agung Double T, The Bodhi, Small Axe, Bintang, Relung Kaca, Gde Bagus X Factor, Rastafara Cetamol, Benih Kasih, yang akan saling berkolaborasi memeriahkan Pemuteran Bay Festival 2019.

boltanski-chance

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019

Marie Stanley

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019 – Kota Cirebon merupakan salah satu daerah di Jawa Barat yang kaya akan seni budaya. Keberadaan tiga keraton dan satu keprabonan turut memengaruhi eksistensi seni budaya di daerah berjuluk Kota Udang ini. Tak heran, gelaran seni budaya kerap meramaikan Kota Cirebon selama setahun terakhir ini.

1. Kirab Budaya Cap Go Meh

Kirab Budaya Cap Go Meh sejatinya merupakan agenda rutin yang digelar setiap Imlek (Tahun Baru Tionghoa). Kirab Budaya Cap Go Meh pada 19 Februari 2019 menjadi penanda akulturasi budaya masyarakat Cirebon yang majemuk. Sebuah ruang ekspresi seni budaya dan ritual keagamaan. Dalam kirab, sedikitnya 15 joli (tandu) berwarna merah ditandu beberapa orang keluar area Wihara Dewi Welas Asih, Kecamatan Lemahwungkuk, Kota Cirebon. https://www.americannamedaycalendar.com/

Setiap joli mengangkut satu patung dewa atau dewi. Bersama joli-joli pengangkut dewa dan dewi, kirab budaya diiringi pula atraksi barongsai dan liong serta diikuti kereta kencana Keraton Singhapura dari Sirnabaya, Kabupaten Cirebon. Secara keseluruhan, kirab budaya diikuti sedikitnya 2 ribu orang dari berbagai daerah, suku, dan agama. Penutupan rangkaian tahun baru Imlek atau Cap Go Meh, akan dimeriahkan dengan berbagai iring-iringan joli (tandu) yang membawa patung dewa dewi. Peserta yang mengikut acara tersebut tidak hanya warga Tionghoa saja, namun diikuti warga lainnya, termasuk dari keraton Cirebon. Joli yang akan membawa patung dewa dewi dihias dengan bunga plastik, rumbai, hingga lampion-lampion mini. poker99

 2. Pameran Seni “Integrated Art”

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019

Mengembalikan karakter lembut masyarakat, pameran seni bertajuk Integrated Art digelar Ikatan Alumni Seni Rupa (IASR) Institut Teknologi Bandung (ITB) selama 14 hari di Gedung Negara, Kota Cirebon, yang dibuka pada 16 Maret 2019. Diikuti 95 seniman, baik alumni seni rupa ITB maupun seniman se-Wilayah Cirebon, lebih dari 100 karya seni rupa ditampilkan, mulai seni lukis, drawing, maupun grafis. Kegiatan itu merupakan kali ketiga yang digelar setiap tahun oleh IASR. Namun, pameran kali ini adalah yang pertama dipertunjukkan di daerah luar Bandung.

3. Festival Teater Cirebon (FTC) 5 ‘Jejak Arifin C. Noer’

Berlangsung pada 25-29 April 2019 di Gedung Kesenian Nyi Mas Rarasantang, komplek perkantoran Bima, Kota Cirebon, FTC kali ini merupakan kali kelima. Pertama kali digelar pada 2015 itu, festival kali ini sebagai upaya menyerap daya hidup berseni-budaya yang dipupuk tokoh teater dan film papan atas Indonesia, Arifin C. Noer sebagai pembelajaran dan pendidikan. Arifin C. Noer (Alm) lahir dan menghabiskan masa kanak-kanak hingga remaja di Cirebon. Pada masa SMA, dia pindah ke Solo. Para pengamat menilai, karya dan kesenimanan Arifin penuh semangat kerakyatan, mengangkat kehidupan rakyat kecil yang miskin dan terpinggirkan, tapi secara kuat menggali nilai-nilai prinsipil manusia dan kehidupan. FTC 5 menampilkan agenda utama berupa 11 pertunjukan teater, bincang budaya, wisata budaya, serta anugerah budaya.

4. Pemecahan Rekor Tari Topeng Samba dan Jaran Larad

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019

Kolaborasi tari topeng samba dan jaran larad mewarnai milad ke-27 Sanggar Seni Sekar Pandan di halaman Keraton Kacirebonan, 3 Mei 2019. Ditarikan setidaknya 270 penari berusia anak-anak dan remaja dari Sanggar Seni Sekar Pandan yang menjadi binaan Kesultanan Kacirebonan, pertunjukan seni khas Cirebon itu diganjar apresiasi dari Original Record Indonesia (ORI). Tari topeng samba yang dikolaborasikan dengan jaran larad dinilai telah berhasil memecahkan rekor penari terbanyak se-Indonesia dengan pakaian topeng samba lengkap. Topeng samba merupakan salah satu karakter dalam tari topeng Cirebon. Karakter topeng samba yang direpresentasikan warna putih pada seluruh permukaannya yang menggambarkan kepolosan anak-anak dan pencarian ilmu tanpa henti. Jaran larad yang dikolaborasikan dengan tari topeng samba hari itu menunjukkan semangat penggalian ilmu, salah satunya ilmu tari tradisional Cirebon.

5. Festival Topeng Jawa Barat

Festival Seni Cirebon Sepanjang Tahun 2019

Sejak lama, topeng mewujud dalam beragam bentuk kesenian di Indonesia. Tak hanya tarian, topeng pun diekspresikan dalam bentuk teater. Memperkenalkan beragam topeng kepada khalayak yang lebih luas, Pemkot Cirebon menggelar Festival Topeng Jawa Barat di Gedung Nyi Mas Rarasantang, Kecamatan Kesambi, Kota Cirebon, pada 29-30 Juli 2019. Festival itu digelar sebagai upaya menahan laju desakan industri hiburan. Tak hanya itu, melalui festival ini, dikenalkanlah kepada publik kekhasan setiap topeng, khususnya di Jabar.  Penampilan tari topeng gaya losari yang dibawakan Aerli, cucu maestro topeng asal Kabupaten Indramayu Mimi Rasinah menjadi penutup pagelaran Festival Topeng Jawa Barat, Selasa, 30 Juli 2019 malam.

Menghadirkan topeng gaya Slangit, topeng gaya Losari, topeng gaya Palimanan, topeng gaya Gegesik, topeng gaya Indramayu, rampak topeng sanga Kota Cirebon, topeng jigprak Cisalak Bogor, topeng wuwung Majalengka, topeng bebegig Baladdewa Ciamis, topeng vajra yamantaka Tionghoa, dan topeng banjet pencug Karawang.

Format festival dikemas sedemikian rupa dengan memanfaatkan halaman gedung kesenian sebagai arena semacam pesta kebun dengan suguhan seni topeng. Berbagai suguhan makanan baik yang gratis disediakan panitia maupun yang dijual pedagang, dengan penataan sederhana, semakin menghidupkan nuansa kerakyatan seni topeng.

Tata lampu yang ciamik di berbagai sudut dan berbagai ornamen hiasan termasuk lampion imlek menambah daya tarik tersendiri. Penanggung jawab kegiatan yang juga Kepala Seksi Kesenian Dinas Pemuda Olahraga Kebudayaan dan Pariwisata (DPOKP) Kota Cirebon Dede Wahidin mengungkapkan, festival sengaja digelar tidak di dalam gedung kesenian. Selain menghemat dana, dengan kemasan seperti ini, lebih menarik anak muda dan membuat penasaran warga yang melintas di depan gedung kesenian

6. Cirebon Festival (Cifest) 2019

Dibuka Menteri Perdagangan RI kala itu, Enggartiasto Lukita, Cirebon Festival (Cifest) 2019 digelar di Stadion Madya Bima pada 30 Agustus 2019. Cifest merupakan rangkaian Hari Jadi Ke-650 Cirebon untuk mewujudkan Cirebon sebagai kota kreatif berbasis budaya dan sejarah.

7. Jagakali International Art Festival (JIAF) 8

Jagakali International Art Festival (JIAF) 2019 merupakan kali kedelapan selama 13 tahun penyelenggaraannya sejak 2006. Mengambil tempat di salah satu kawasan perbukitan di Kopiluhur, Kecamatan Harjamukti, Kota Cirebon, JIAF memposisikan diri di antara tempat pembuangan sampah akhir (TPSA) milik Kota Cirebon, masyarakat yang menghindari modernitas di kawasan Bendakerep, juga lingkungan yang secara keseluruhan sejatinya masih membutuhkan atensi lebih otoritas setempat. Pemilihan lokasi setiap festival Jagakali digelar membawa serta isu sosial, terutama isu lingkungan hidup. Di samping kampanye untuk menjaga dan melestarikan sungai sebagai sumber kehidupan makhluk hidup, publik diajak menaruh perhatian pada situasi sosial di sekitarnya. JIAF 8 dilaksanakan selama tiga hari, pada 25-27 Oktober 2019. Jagakali diinisiasi Sinau Art, sebuah lembaga pelatihan yang terdiri dari setidaknya 174 komunitas beragam di Cirebon. Dalam Jagakali, kesadaran komunal dibangun melalui kemasan seni budaya. Pada JIAF 8, sekitar 150 relawan berpartisipasi. Mereka memotivasi masyarakat lebih mengenal budaya dan kearifan lokal.

boltanski-chance

Sekolah Seni Teratas Saat Ini

Marie Stanley

Sekolah Seni Teratas Saat Ini – Industri kreatif kian menjadi primadona karena memiliki prospek yang sangat cerah seiring perkembangan teknologi. Jika Anda tertarik berkarier dalam industri kreatif, menempuh pendidikan seni animasi adalah suatu keharusan. Di Indonesia, perkembangan industri kreatif memiliki kontribusi yang besar terhadap lahirnya para seniman muda yang andal. Mereka bergerak dalam berbagai bidang kreatif, termasuk seni animasi.  Ya, animasi yang telah lahir sejak awal 1900-an ini memang berperan besar dalam kehidupan sehari-hari. Animasi bukan sekadar film kartun yang digemari anak-anak, tetapi digunakan secara luas dalam iklan, pertunjukkan ilmiah, ataupun dalam permainan komputer. Ini berarti ada banyak pilihan karier yang tersedia di industri animasi.

Menggambar, bercerita, keterampilan komputer tingkat lanjut, dan pengetahuan lanjutan tentang program umum yang digunakan dalam industri ini sama pentingnya. Kemampuan tersebut harus dimiliki oleh seorang praktisi animasi – animator. Banyak animator memilih untuk bekerja dalam film animasi, game, animasi serial TV, iklan, film dokumenter, ataupun efek visual. Sementara animator lainnya dapat memilih bekerja di bidang arsitektur, teknik, medis, forensik, bahkan dirgantara. pokerasia

Seorang animator andal adalah orang yang mampu melihat dunia jauh berbeda dari orang lain. Mereka harus memiliki perhatian yang kuat terhadap detail, mampu menguasai seni gerakan, dan dapat mentransfer apa yang mereka lihat di kehidupan nyata ke dalam animasi mereka. www.mrchensjackson.com

Memilih Sekolah Animasi Internasional

Melahirkan ide dan terobosan baru untuk menciptakan karya-karya animasi dunia adalah obsesi banyak animator. Untuk dapat sampai ke taraf itu, dibutuhkan pendidikan formal yang berfokus pada program animasi. Program-program animasi ini memiliki lulusan dengan tingkat peluang kerja yang tinggi, menawarkan teknologi terkini, dan menawarkan berbagai jenis pelatihan animasi—termasuk profil animasi, animasi 2D, animasi 3D, animasi komputer, kartun, ilustrasi, animasi web, pencahayaan, storyboard, dan penulisan naskah. Banyak sekolah internasional yang menawarkan gelar animasi dengan pelbagai bidang fokus. Namun, jangan sampai salah memilihnya! Faktor pertama yang harus diperhatikan adalah akreditasi. Akreditasi menunjukkan bahwa sekolah memenuhi atau melampaui kriteria yang menunjukkan keunggulan dalam pendidikan. Program gelar animasi yang spesifik membutuhkan penyelesaian kursus untuk program-program seperti Maya, Lightwave, 3D Studio Max, Macromedia Flash, Ilustrator, dan Photoshop.

Para siswa nantinya akan mengambil sejumlah mata kuliah yang diperlukan, seperti Desain Visual Animasi, Animasi 3D, Sejarah Animasi, Sejarah Bioskop, Penulisan Skenario, Ilustrasi, Pengeditan Gambar,  Desain 3D dan Pemodelan, Grafis Gerak, Produksi Sinema Digital, Pembuatan Storyboard dan Narasi, serta Desain Suara Digital. Selain itu, mata kuliah umum seperti Matematika, Bahasa Inggris, Seni, dan Sains juga termasuk dalam persyaratan wajib

Tidak ada sekolah yang sempurna untuk semua orang. Tidak ada satu pun pendapat yang mengalahkan semua  ketika dihadapkan pada pilihan mana yang “terbaik”. Pada akhirnya, setiap siswa memiliki kebutuhan yang berbeda berkaitan dengan akurasi program akademis, persyaratan teknologi, budaya kampus, biaya kuliah, dan fokus karier.

Sepuluh nama sekolah animasi internasional yang diuraikan secara singkat dalam daftar berikut ini hanyalah suatu peringkat komprehensif.  Peringkat tersebut merupakan titik awal bagi para siswa untuk menemukan sekolah-sekolah yang paling sesuai bagi mereka. Dengan daftar peringkat ini, diharapkan para siswa memperoleh kemudahan akses sehingga mereka dapat membuat keputusan berdasarkan informasi tentang sekolah dan program animasi yang diminati.

Peringkat sekolah animasi internasional tahun ini dibuat berdasarkan hasil survei terhadap lebih dari 100 sekolah animasi di seluruh dunia dengan sejumlah kriteria. Di antaranya—reputasi  akademis, selektivitas penerimaan, kedalaman dan batasan program, nilai yang berkaitan dengan biaya kuliah, serta lokasi geografis.

Berikut beberapa nama sekolah animasi yang menempati peringkat teratas di dunia saat ini:

1. Vancouver Film School (VFS)

Sekolah Seni Teratas Saat Ini

Vancouver Film School (VFS) adalah sekolah seni hiburan swasta yang berlokasi di Vancouver, British Columbia, Kanada. Sekolah ini didirikan pada tahun 1987 dan telah memperoleh akreditasi internasional. Kampusnya berlokasi di kawasan Downtown Vancouver yang terdiri dari enam gedung. Setiap seniman dari setiap negara harus mempertimbangkan VFS sebagai pilihan pertama mereka untuk pelatihan profesional. Mulai Januari hingga Juni 2018, lebih dari $ 500.000 dalam bentuk hibah akan tersedia bagi mahasiswa dalam jumlah mulai dari $ 500 dan $ 10.000 untuk artis baru paling berbakat di Kanada. Bahkan, beberapa program gelar VFS menawarkan beasiswa penuh. Tahun ini, 24 lulusan VFS bekerja di acara TV yang dinominasikan untuk Emmy Awards 2018. Mereka bahkan memiliki layanan yang memungkinkan  mahasiswa memilih teman sekamar mereka untuk memastikan kualitas hidup terbaik saat mendaftar di VFS.

Program gelar yang ditawarkan meliputi berbagai program studi, seperti Animasi 3D  dan Efek Visual, Esensi Akting, Akting untuk Film dan Televisi, Seni Konsep Animasi, Animasi Klasik, Desain Digital, Produksi Film, Desain dan Seni Visual Dasar, Desain Game, Desain Rias untuk Film dan Televisi, Desain Suara untuk Media Visual, Penulisan Naskah Film dan Televisi, serta Pemrograman Game, Web, dan Mobile. Di portal resmi sekolah terdapat kurikulum lengkap dan data biaya kuliah untuk semua program yang tercantum di atas.

2. GOBELINS – The School of Visual Communication. Paris & Noisy-le-Grand, Prancis.

Sekolah Seni Teratas Saat Ini

Selama 50 tahun terakhir, GOBELINS telah menjadi sekolah yang terkenal dan diakui secara luas dalam industri animasi. Tahun ini, tren itu berlanjut. Sekolah ini menawarkan kursus singkat musim panas di bulan Juli 2018 dengan biaya yang berkisar dari € 1.500 hingga € 2.900, serta kursus satu tahun untuk berkarier di Video Game, Desain Gerak, Fotografi, dan Animasi 3D, tetapi program utama mereka adalah program gelar empat tahun Pembuatan Film Animasi. Meskipun terkenal di dunia, biaya kuliah di sekolah ini hampir tidak mengalami kenaikan dalam satu tahun terakhir. Para calon seniman harus mempertimbangkan Program Master dua tahun mereka dalam bidang Karakter Animasi dan Pembuatan Film Animasi, yang diberlakukan biaya kuliahnya sebesar € 8.100 untuk peminat asal Uni Eropa dan € 12.800 per tahun untuk peminat non-Uni Eropa.

3. MOPA –  Motion Picture in Arles. Arles, Prancis. 

Motion Picture in Arles (MOPA) merupakan sekolah kesenian yang terletak di Arles, Prancis. Sekolah MOPA ini bisa membuatmu terkenal. Didirikan pada tahun 2000 sebagai Supinfocom Arles. Dua tahun lalu, MOPA resmi memisahkan diri dari payung Supinfocom dan menjadi Motion Picture in Arles. Tahun lalu, laman penghargaan mereka memiliki 93 lulusan Program Film, 611 seleksi festival, dan 52 hadiah atau penghargaan. Tahun ini, MOPA telah menambahkan lebih banyak penghargaan dari SIGGRAPH, Festival Hamburg, GLAS, Paris Courts Devant, Clermont – Filmfest, ASIFA – China, dan Festival D’annecy. Tercatat, MOPA juga lebih banyak menampilkan karya seni mahasiswa mereka di platform resmi sekolah lebih banyak dari sekolah seni lainnya. Beberapa mahasiswa tingkat pertama melewati tahun persiapan dasar seni dengan bantuan biaya sebesar € 5.550 untuk membantu mereka lulus ujian masuk. Setelah itu, mereka akan melalui “siklus pertama” setidaknya menyelesaikan masa studi tiga tahun dengan biaya sekitar € 6.550 hingga € 8.700 per tahun. Kemudian mereka memiliki pilihan untuk menjalani “siklus kedua” dengan masa studi spesialisasi dua tahun dengan biaya kuliah sebesar € 7.900 hingga € 9.500 per tahun.

4. National Film and Television School. Beaconsfield, Inggris. 

National Film and Television School (NFTS) adalah sekolah film, televisi, dan permainan yang didirikan pada tahun 1971 dan berbasis di Beaconsfield Studios, Buckinghamshire, Inggris. Sekolah ini menempati peringkat 15 sekolah film internasional teratas oleh The Hollywood Reporter 2017.

Ratusan bahkan ribuan mahasiswa NFTS telah dinominasikan untuk penghargaan industri BAFTA dan Oscar dalam beberapa dekade terakhir.  Sebanyak 11 lulusan tercatat bekerja di Wonder Woman. Selain itu, sejumlah karya film box office dan acara televisi yang termasuk daftar 100 deretan teratas juga digarap oleh para lulusan dalam tiga tahun terakhir.

Mata kuliah dalam Program Diploma dan Magister NFTS meliputi Animasi, Sinematografi, Komposisi, Bisnis Kreatif, Efek Digital, Directing, Editing, Pemasaran, Produksi, Screenwriting, Desain Suara, dan Desain & Pengembangan Game.  Pada tingkat  selanjutnya, NFTS juga menawarkan 32 program kuliah singkat yang dialokasikan selama masa studi 10 bulan.

5. Vancouver Institute of Media Arts (VanArts). Vancouver, Kanada. 

Vancouver Institute of Media Arts (VanArts) adalah institut kesenian swasta yang terletak di Vancouver, Kanada. VanArts didirikan pada tahun 1995 dan menawarkan berbagai program diploma yang dirancang khusus untuk mempersiapkan para mahasiswanya untuk bekerja di bidang seni media, termasuk Produksi Efek Visual, Seni dan Desain Game, Animasi Karakter, Fotografi Profesional, Akting Perfilman dan Pertelevisian, serta Pengembangan Web dan Penyiaran.

VanArts terus meningkatkan standar pendidikan setiap tahunnya. Institut ini secara konsisten berada di peringkat sepuluh besar dan selalu berusaha menjadi yang terbaik. Program-program utama institut ini adalah Animasi Karakter 2D/3D, Akting Film & Televisi, Penyiaran & Media Online, Seni & Desain Game, Fotografi Profesional, Efek Visual untuk Film & TV, dan Pengembangan Web & Desain Interaktif. Biaya kuliah untuk Program Game Art dan VFX selama masa studi 12 bulan adalah $ 30.750 per tahun untuk mahasiswa lokal dan $ 37.750 untuk mahasiswa internasional. Sementara biaya kuliah untuk Program Animasi selama masa studi 12 bulan adalah $ 25.750 atau $ 31.750 tergantung pada kewarganegaraan mahasiswa. Semua mahasiswa mendapat manfaat dari kelas kecil dan fakultas industri-profesional. VanArts juga menawarkan program  kuliah paruh waktu dan intensif pada musim panas dan program gelar dengan beberapa mitra universitas di Kanada, Amerika Serikat, Australia, Selandia Baru, dan Inggris. Program ini memungkinkan mahasiswa untuk menghemat biaya kuliah dengan memperoleh gelar diploma dalam masa studi  satu tahun di VanArts dan dilanjutkan ke program gelar sarjana dengan mentransfer sejumlah kredit ke salah satu sekolah mitra yang ditunjuk.

6. Supinfocom Rubika.Valenciennes, Prancis. Pune, India. Montreal, Kanada. 

Supinfocom Rubika berdiri pada tahun 1988 di Valenciennes, Prancis, sebagai sekolah orisinal yang telah menjadi pemimpin dalam pelatihan industri animasi di seluruh dunia.  Program Sarjana utamanya adalah program pelatihan multidisiplin selama 3 tahun yang memungkinkan mahasiswa mempersiapkan diri untuk berkarier di bidang Animasi, Desain Industri, atau Desain Video Game. Setiap tahun, beberapa seniman terbaik dunia datang ke sekolah ini dengan harapan yang tinggi, banyak dari mereka mencapai impian mereka. Sekolah ini juga memiliki beberapa kampus lain di Pune, India dan Montreal, Kanada.

7. Filmakademie Baden-Wuerttemberg. Ludwigsburg, Jerman. 

Filmakademie Baden-Wuerttemberg (FABW) didirikan pada tahun 1991 sebagai sekolah film yang didanai publik yang terletak di Ludwigsburg, Jerman. Sekolah ini merupakan salah satu sekolah film internasional yang paling terkenal.

Sekolah ini terus membantu mahasiswanya menjadi pusat perbincangan dunia. Rekam jejak lulusan barunya seringkali lebih cemerlang dari rangkaian acara bahkan para veteran industri. Sekolah ini merupakan pilihan tepat bagi Anda yang ingin mempercepat jenjang karier. Sejumlah program studi utama yang dapat dipilih, antara lain Animasi, Kamera, Skenario, Dokumenter, Jurnalisme TV, Musik Film, Desain Suara, Media Interaktif, Montage/Editing, Desain Gerak, dan Produksi.

8. Sheridan College. Ontario, Kanada. 

Didirikan pada tahun 1967, Sheridan College adalah salah satu lembaga pendidikan tinggi terkemuka di Ontario, Kanada. Sheridan memiliki daya magnet bagi sejumlah besar peminat lokal dan internasional.

Sheridan College menawarkan program satu tahun atau lebih dalam bidang-bidang berikut—Visual dan Seni Pertunjukan (7 program), Film, TV, dan Jurnalisme (7 program), Animasi dan Desain Game (8 program), Seni Material dan Desain (10 program), Komputasi Terapan (11 program), serta Desain, Ilustrasi, dan Fotografi (5 program). Mahasiswa dapat mengajukan beragam program beasiswa yang ditawarkan dan bantuan keuangan lainnya. Selain itu, terdapat layanan bantuan mahasiswa, termasuk program studi kerja. Sheridan terkenal akan kampusnya yang berkualitas tinggi dan laboratorium penelitian berkualitas tinggi dengan teknologi mutakhir yang dapat digunakan dalam studi mahasiswa. Biaya kuliah untuk program sarjana animasinya sekitar $ 10.163 untuk mahasiswa lokal dan $ 26.906 untuk mahasiswa internasional dengan masa studi empat tahun.

9. Lost Boys Studios – School of Visual Effects. Vancouver, Kanada.

Lost Boys Studios – School of Visual Effects adalah sekolah seni dan efek visual swasta yang terakreditasi PCTIA, terletak di Vancouver, British Columbia, Kanada. Didirikan pada tahun 2006, sekolah ini hanya berfokus pada pelatihan VFX dan seiring perkembangannya, sekolah ini dengan cepat telah menjadi salah satu sekolah VFX terbaik di dunia. Karena spesialisasinya, sekolah ini hanya menawarkan tiga program studi terfokus. Pertama, Effects Technical Director, dengan 12 bulan pelatihan Houdini, yang biaya kuliahnya sekitar $ 36.900 untuk mahasiswa lokal dan $ 39.900 untuk mahasiswa internasional. Kedua, Effects Technical Director merupakan program pelatihan Katana selama empat bulan dengan biaya $ 12,900 untuk mahasiswa domestik dan $ 13.500 untuk mahasiswa internasional. Ketiga, Advanced Visual Effects Compositing adalah program pelatihan Nuke X selama masa studi 12 bulan dengan biaya sekitar $ 39.900 untuk mahasiswa domestik dan $ 41.900 untuk mahasiswa internasional. Mereka menawarkan berbagai layanan untuk membantu para mahasiswa menemukan akomodasi penginapan dan membuat rencana keuangan.

10. Think Tank Training Centre. North Vancouver, Kanada

Didirikan pada tahun 2005 di Vancouver Utara, Kanada, Think Tank Training Center lahir dari hasrat untuk berbagi pengetahuan industri dengan generasi profesional CG berikutnya. Tim instruktur Think-Star adalah para bintang yang telah mengerjakan proyek-proyek seperti Deadpool, Jurassic World, dan Beauty and the Beast. Sekolah ini dilengkapi dengan fasilitas mutakhir, menggunakan perangkat lunak dan teknologi terbaru untuk memenuhi kebutuhan industri televisi, film, dan video game. Studio kerja mahasiswa dilengkapi dengan perangkat keras berspesifikasi tinggi terbaru dan terletak di sebuah bangunan warisan seni yang dirancang dengan apik.

Sekolah ini terbilang sekolah paling unik di daftar peringkat ini karena hanya menerima 12 mahasiswa baru per semester dengan hanya menawarkan satu program studi satu tahun yang dapat disesuaikan dengan kebutuhan khusus masing-masing mahasiswa dalam karier yang mereka tuju. Ukuran kelas yang terbatas ini memungkinkan setiap seniman mendapatkan atensi yang besar dari para instruktur satu per satu untuk mengembangkan keterampilan mereka sebanyak mungkin dalam setahun. Biaya program satu tahun ini sekitar CAD $ 38.400 untuk mahasiswa lokal dan CAD $ 50.800 untuk mahasiswa internasional. Sekolah ini juga menawarkan program bimbingan selama empat bulan dengan biaya CAD $ 12.500 untuk mahasiswa lokal dan CAD $ 16.500 untuk mahasiswa internasional. Think Tank agaknya pilihan terbaik karena lebih ekonomis dalam industri pendidikan saat ini.